{"title":"作品 特大 (120サイズ以上)","description":"","products":[{"product_id":"fire-a-resize-print","title":"FIRE A","description":"\u003cp style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cstrong\u003e【個展『DEST』（2023年5月21日- 6月11日）出品作品\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e】\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"font-weight: 400;\"\u003e* こちらの作品は、ご購入から1ヶ月以内に発送となります。\u003cbr\u003e** こちらの作品は 、ギャラリーOKYAKUでの併売作品につき、キャンセルさせていただくことがございます。\u003cbr\u003e*** 送料は着払いとなります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003eSIZE : \u003c\/strong\u003e84.1 x 59.4 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003eMATERIAL:\u003c\/strong\u003e Flatbed offset printing on paper\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003eEDITION :\u003c\/strong\u003e 5\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003ePROFILE :\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eGUCCIMAZE\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e1989年、神奈川県生まれ。グラフィックデザイナー／アーティスト。主な作品にFetty Wap、Post Maloneへのグラフィック提供、Flying Lotusのアルバムタイトルロゴ制作など。そのほかSEIKOとのコラボアイテム制作やCalvin Klein、UNDERCOVER、Google、SONY、BOILERROOMといった企業への作品提供も行なっている。コーポレートワークではブランドロゴのみならず、エディトリアルデザインやウェブサイトまで手がける。主な展示に、個展『MAZE』（Diesel Art Gallery、2020）、河村康輔、Yoshirottenとのグループ展示『CHAOS LAYER』（Gallery Tsukigime、2021）。2022年にはadidas OriginalsとのコラボレーションスニーカーOzrah by GUCCIMAZEを発表し、全世界で発売した。\u003cbr\u003eInstagram @guccimaze\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cstrong\u003eCOMMENT :\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"font-weight: 400;\"\u003eメタリックな質感とサイケデリックな色彩が特徴の「Chrome Type」というデザイン的ムーブメントのパイオニアとして、その名を世界に轟かせたGUCCIMAZE®。デジタルだから可能にした独自の立体感や奥行き、そしてグラフィティ感あるタイポグラフィで、国内外の様々なクリエイティブワークを行ってきた。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"font-weight: 400;\"\u003e音楽関係ではFetty Wap、Post Maloneへのグラフィック提供やFlying Lotusのアルバムタイトルロゴ制作、企業案件ではGoogle、SONYへ、アパレル関係ではCalvin Klein、UNDERCOVERへの作品提供、さらに2022年にはadidas Originalsとのコラボスニーカー『Ozrah by GUCCIMAZE®』を製作し世界中で発売。\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"font-weight: 400;\"\u003eディーゼルアートギャラリーでの個展から、約3年ぶり2度目の個展である『DEST』は、そんな彼が新たな目的地を探す旅の第一歩。模索しながらも進もうとする姿を視覚化した内容で、彼の新たな未来への挑戦を表現したもの。本作品は、グラフィックデザイナー／アーティスト GUCCIMAZE®のターニングポイントとなる作品。\u003c\/p\u003e","brand":"Gallery Tsukigime","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42253176209592,"sku":"","price":165000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0556\/5713\/6312\/files\/Photoroom_20260610_125556.jpg?v=1781063818"},{"product_id":"fire-aのコピー","title":"FIRE B","description":"\u003cp style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cstrong\u003e【個展『DEST』（2023年5月21日- 6月11日）出品作品\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e】\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"font-weight: 400;\"\u003e* こちらの作品は、ご購入から1ヶ月以内に発送となります。\u003cbr\u003e** こちらの作品は 、ギャラリーOKYAKUでの併売作品につき、キャンセルさせていただくことがございます。\u003cbr\u003e*** 送料は着払いとなります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003eSIZE : \u003c\/strong\u003e84.1 x 59.4 x cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003eMATERIAL:\u003c\/strong\u003e Flatbed offset printing on paper\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003eEDITION :\u003c\/strong\u003e 5\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003ePROFILE :\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eGUCCIMAZE\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e1989年、神奈川県生まれ。グラフィックデザイナー／アーティスト。主な作品にFetty Wap、Post Maloneへのグラフィック提供、Flying Lotusのアルバムタイトルロゴ制作など。そのほかSEIKOとのコラボアイテム制作やCalvin Klein、UNDERCOVER、Google、SONY、BOILERROOMといった企業への作品提供も行なっている。コーポレートワークではブランドロゴのみならず、エディトリアルデザインやウェブサイトまで手がける。主な展示に、個展『MAZE』（Diesel Art Gallery、2020）、河村康輔、Yoshirottenとのグループ展示『CHAOS LAYER』（Gallery Tsukigime、2021）。2022年にはadidas OriginalsとのコラボレーションスニーカーOzrah by GUCCIMAZEを発表し、全世界で発売した。\u003cbr\u003eInstagram @guccimaze\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cstrong\u003eCOMMENT :\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"font-weight: 400;\"\u003eメタリックな質感とサイケデリックな色彩が特徴の「Chrome Type」というデザイン的ムーブメントのパイオニアとして、その名を世界に轟かせたGUCCIMAZE®。デジタルだから可能にした独自の立体感や奥行き、そしてグラフィティ感あるタイポグラフィで、国内外の様々なクリエイティブワークを行ってきた。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"font-weight: 400;\"\u003e音楽関係ではFetty Wap、Post Maloneへのグラフィック提供やFlying Lotusのアルバムタイトルロゴ制作、企業案件ではGoogle、SONYへ、アパレル関係ではCalvin Klein、UNDERCOVERへの作品提供、さらに2022年にはadidas Originalsとのコラボスニーカー『Ozrah by GUCCIMAZE®』を製作し世界中で発売。\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"font-weight: 400;\"\u003eディーゼルアートギャラリーでの個展から、約3年ぶり2度目の個展である『DEST』は、そんな彼が新たな目的地を探す旅の第一歩。模索しながらも進もうとする姿を視覚化した内容で、彼の新たな未来への挑戦を表現したもの。本作品は、グラフィックデザイナー／アーティスト GUCCIMAZE®のターニングポイントとなる作品。\u003c\/p\u003e","brand":"Gallery Tsukigime","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42253247217848,"sku":"","price":165000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0556\/5713\/6312\/files\/Photoroom_20260610_125628.jpg?v=1781063818"},{"product_id":"pinstripeのコピー","title":"MINI 4WD","description":"\u003cp style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cstrong\u003e【個展『DEST』（2023年5月21日- 6月11日）出品作品\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e】\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"font-weight: 400;\"\u003e* こちらの作品は、ご購入から1ヶ月以内に発送となります。\u003cbr\u003e** こちらの作品は 、ギャラリーOKYAKUでの併売作品につき、キャンセルさせていただくことがございます。\u003cbr\u003e*** 送料は着払いとなります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003eSIZE : \u003c\/strong\u003e84.1 x 59.4 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003eMATERIAL:\u003c\/strong\u003e Flatbed offset printing on paper\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003eEDITION :\u003c\/strong\u003e 5\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003ePROFILE :\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eGUCCIMAZE\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e1989年、神奈川県生まれ。グラフィックデザイナー／アーティスト。主な作品にFetty Wap、Post Maloneへのグラフィック提供、Flying Lotusのアルバムタイトルロゴ制作など。そのほかSEIKOとのコラボアイテム制作やCalvin Klein、UNDERCOVER、Google、SONY、BOILERROOMといった企業への作品提供も行なっている。コーポレートワークではブランドロゴのみならず、エディトリアルデザインやウェブサイトまで手がける。主な展示に、個展『MAZE』（Diesel Art Gallery、2020）、河村康輔、Yoshirottenとのグループ展示『CHAOS LAYER』（Gallery Tsukigime、2021）。2022年にはadidas OriginalsとのコラボレーションスニーカーOzrah by GUCCIMAZEを発表し、全世界で発売した。\u003cbr\u003eInstagram @guccimaze\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"font-weight: 400;\"\u003e\u003cstrong\u003eCOMMENT :\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"font-weight: 400;\"\u003eメタリックな質感とサイケデリックな色彩が特徴の「Chrome Type」というデザイン的ムーブメントのパイオニアとして、その名を世界に轟かせたGUCCIMAZE®。デジタルだから可能にした独自の立体感や奥行き、そしてグラフィティ感あるタイポグラフィで、国内外の様々なクリエイティブワークを行ってきた。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"font-weight: 400;\"\u003e音楽関係ではFetty Wap、Post Maloneへのグラフィック提供やFlying Lotusのアルバムタイトルロゴ制作、企業案件ではGoogle、SONYへ、アパレル関係ではCalvin Klein、UNDERCOVERへの作品提供、さらに2022年にはadidas Originalsとのコラボスニーカー『Ozrah by GUCCIMAZE®』を製作し世界中で発売。\u003c\/p\u003e\n\u003cp style=\"font-weight: 400;\"\u003eディーゼルアートギャラリーでの個展から、約3年ぶり2度目の個展である『DEST』は、そんな彼が新たな目的地を探す旅の第一歩。模索しながらも進もうとする姿を視覚化した内容で、彼の新たな未来への挑戦を表現したもの。本作品は、グラフィックデザイナー／アーティスト GUCCIMAZE®のターニングポイントとなる作品。\u003c\/p\u003e","brand":"Gallery Tsukigime","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":42253247971512,"sku":"","price":165000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0556\/5713\/6312\/files\/Photoroom_20260610_125455.jpg?v=1781063818"},{"product_id":"asahina","title":"AsahiNa × NTsKi 映像作品（モニター付）","description":"\u003cp\u003e 5月24日(金)から6月9日(日)までの期間で開催のクリエイティブプロジェクト『TREATMENT（トリートメント）』のアート展のグッズ。ビジュアルアーティストのAsahiNaが製作したシンガー NTsKiの映像作品。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : AsahiNa\u003cbr\u003eYear : 2024\u003cbr\u003eSize：43インチ（モニター）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e* 作品はUSBに入れて発送します。\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e** こちらの作品は、ご購入から1ヶ月以内に発送となります。\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e*** こちらの作品は 、ギャラリーOKYAKUでの併売作品につき、キャンセルさせていただくことがございます。\u003cbr\u003e**\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e** 送料は着払いとなります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eExhibition : TREATMENT Art Exhibition\u003cbr\u003eDate : 2024.05.24-06.09\u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e\u003c!----\u003e","brand":"Gallery Tsukigime","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48167244398776,"sku":"","price":165000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0556\/5713\/6312\/files\/Photoroom_20260504_151922.jpg?v=1777875625"},{"product_id":"naze-mu","title":"NAZE \/ MU","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e6月22日～7月21日で月極にて開催された現代アーティスト NAZEの個展『Scenes of Disparity（隔たりの風景）』で展示中の作品。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e* こちらの作品は、ご購入から1ヶ月以内に発送となります。\u003cbr\u003e** こちらの作品は 、ギャラリーOKYAKUでの併売作品につき、キャンセルさせていただくことがございます。\u003cbr\u003e*** 送料は着払いとなります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e[size]\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p4\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003eArtist : NAZE\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p4\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003eTitle : MU\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p4\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003eYear : 2024\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p4\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003eMaterials : \u003c\/span\u003eパネル、ニス、工業用マーカー、オイルペイント\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p4\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003eSize : \u003c\/span\u003eH600 x W600 x D35mm\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p5\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p5\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003eExhibition : \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003eNAZE Solo Exhibition『Scenes of Disparity（隔たりの風景）』\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003eDate : 2024.06.22-07.21\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p5\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u0026gt;\u0026gt;\u0026gt;EYESCREAM Interview：https:\/\/eyescream.jp\/art\/145321\/\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[ Artist Profile ]\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNAZE \/ ナゼ\u003cbr\u003e1989 年生まれ。触覚的な筆致で描かれるドローイング、スプレーやコラージュを用いたペインティングや壁画、廃棄物を使ったオブジェなど、様々な表現を往復しながら作品を創り続けている。『contact Gonzo』としても活動中。@naze.989\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[ 会場ステイトメント ]\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e15才の頃、彼の下校のルートは田んぼのあぜ道でした。ある日の帰り道、そこから見える小屋に、一夜にして描かれたグラフィティが描かれていたことがありました。それを見て受けた衝撃をキッカケに、グラフィティを描きはじめたNAZE。以来、そのルーツとなるグラフィティカルチャーを根源に、ドローイングやスプレー、コラージュなど様々な手法を用いたペインティングや壁画、さらに廃棄物や自然物を使用したオブジェなど、ひとつの手法·方法に縛られることなく、様々な表現を発信し続けてきました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼が作品を作る上で大切にしていることは、\"自分の心としっかりとリンクできているのか\"。自身が感じた怒りや悲しみ、嬉しさなど、言葉にできない気持ちとリンクしているのかを確かめながら作品を作っているのです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eそんな彼が今回の個展で力を入れているのは作品数。大量の作品たちを、壁が見えなくなるぐらいに並べ展示するのです。個展を続けてきた今、振り返るとたくさんの作品を並べることそのものが大切だということに気が付いたのです。初心に戻り、描きたくて描いた平面の作品、作りたくて作った立体の作品、気持ちそのものに向き合った作品の全てが壁を埋め尽くすのです。その壮観な光景を、ぜひ皆様にご高覧頂けますと幸いです。きっと観た人の心に焼きつく忘れられない展示となるでしょう。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e[Artist Comment]\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e今回の展示では、壁が見えないぐらいにNAZE作品を展示しようと思います。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e最近、自分自身を見失い、考え込む時間が増えてきました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e毎年作品をガーーーっと並べて空間を埋める展示をしていたのですが、あれは自分にとって大切な行為だった事に気が付きました。様々な方法で作られた作品を1度に眺めた時、そこに大事なものが垣間見えます。いつか忘れていたものは、この先の今を尊く生きていくうえで必要なんだけど、ついつい忘れてしまう。なので記憶に強く焼き付ける行為が必要で、それが僕にとっての作品を大量に並べる理由でした。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eゆえにステートメントやら伝えたいことやらは、ここでは特にないんだけど。作品一つ一つに込めたものは違うので、とりあえず見に来てほしいと思います。気になる作品については何でも聞いてください。一緒に話しましょう！今回は今まで一緒に何かを作った人達との共作も並んだりします。怖いものから可愛いものまで何でもありの混沌とした隔たりだらけの風景を作り出して待ってます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Tsukigime","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48335510208696,"sku":"","price":253000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0556\/5713\/6312\/files\/DSC07121.jpg?v=1719997026"},{"product_id":"naze-kioku-no-omoide-to-yume","title":"NAZE \/ KIOKU NO OMOIDE TO YUME","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e6月22日～7月21日で月極にて開催された現代アーティスト NAZEの個展『Scenes of Disparity（隔たりの風景）』で展示中の作品。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e* こちらの作品は、ご購入から1ヶ月以内に発送となります。\u003cbr\u003e** こちらの作品は 、ギャラリーOKYAKUでの併売作品につき、キャンセルさせていただくことがございます。\u003cbr\u003e*** 送料は着払いとなります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e[size]\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p4\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003eArtist : NAZE\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p4\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003eTitle : \u003c\/span\u003eKIOKU NO OMOIDE TO YUME\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p4\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003eYear : 2024\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p4\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003eMaterials : \u003c\/span\u003eキャンバスにアクリル絵具、スプレー、ペン\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p4\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003eSize : \u003c\/span\u003eH605 x W500 mm\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p5\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan class=\"s2\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p5\"\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003eExhibition : \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003eNAZE Solo Exhibition『Scenes of Disparity（隔たりの風景）』\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s2\"\u003eDate : 2024.06.22-07.21\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p5\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u0026gt;\u0026gt;\u0026gt;EYESCREAM Interview：https:\/\/eyescream.jp\/art\/145321\/\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[ Artist Profile ]\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNAZE \/ ナゼ\u003cbr\u003e1989 年生まれ。触覚的な筆致で描かれるドローイング、スプレーやコラージュを用いたペインティングや壁画、廃棄物を使ったオブジェなど、様々な表現を往復しながら作品を創り続けている。『contact Gonzo』としても活動中。@naze.989\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[ 会場ステイトメント ]\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e15才の頃、彼の下校のルートは田んぼのあぜ道でした。ある日の帰り道、そこから見える小屋に、一夜にして描かれたグラフィティが描かれていたことがありました。それを見て受けた衝撃をキッカケに、グラフィティを描きはじめたNAZE。以来、そのルーツとなるグラフィティカルチャーを根源に、ドローイングやスプレー、コラージュなど様々な手法を用いたペインティングや壁画、さらに廃棄物や自然物を使用したオブジェなど、ひとつの手法·方法に縛られることなく、様々な表現を発信し続けてきました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼が作品を作る上で大切にしていることは、\"自分の心としっかりとリンクできているのか\"。自身が感じた怒りや悲しみ、嬉しさなど、言葉にできない気持ちとリンクしているのかを確かめながら作品を作っているのです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eそんな彼が今回の個展で力を入れているのは作品数。大量の作品たちを、壁が見えなくなるぐらいに並べ展示するのです。個展を続けてきた今、振り返るとたくさんの作品を並べることそのものが大切だということに気が付いたのです。初心に戻り、描きたくて描いた平面の作品、作りたくて作った立体の作品、気持ちそのものに向き合った作品の全てが壁を埋め尽くすのです。その壮観な光景を、ぜひ皆様にご高覧頂けますと幸いです。きっと観た人の心に焼きつく忘れられない展示となるでしょう。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e[Artist Comment]\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e今回の展示では、壁が見えないぐらいにNAZE作品を展示しようと思います。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e最近、自分自身を見失い、考え込む時間が増えてきました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e毎年作品をガーーーっと並べて空間を埋める展示をしていたのですが、あれは自分にとって大切な行為だった事に気が付きました。様々な方法で作られた作品を1度に眺めた時、そこに大事なものが垣間見えます。いつか忘れていたものは、この先の今を尊く生きていくうえで必要なんだけど、ついつい忘れてしまう。なので記憶に強く焼き付ける行為が必要で、それが僕にとっての作品を大量に並べる理由でした。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eゆえにステートメントやら伝えたいことやらは、ここでは特にないんだけど。作品一つ一つに込めたものは違うので、とりあえず見に来てほしいと思います。気になる作品については何でも聞いてください。一緒に話しましょう！今回は今まで一緒に何かを作った人達との共作も並んだりします。怖いものから可愛いものまで何でもありの混沌とした隔たりだらけの風景を作り出して待ってます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003c!----\u003e","brand":"Tsukigime","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48335545630904,"sku":"","price":176000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0556\/5713\/6312\/files\/Photoroom_20260610_112945.jpg?v=1781058837"},{"product_id":"freddy-carrasco-12","title":"Freddy Carrasco \/ Les Idoles et les Sacrifices","description":"\u003cp\u003eカナダ・トロント出身のドミニカ系アーティストであるフレディ・カラスコの世界初の個展『WHEN ARE YOU COMING HOME』での展示作品。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eWorks exhibited at the world's first solo exhibition \"WHEN ARE YOU COMING HOME\" by Freddy Carrasco, a Dominican artist from Toronto, Canada.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e* こちらの作品は、会期終了後の9月15日から1ヶ月以内の発送となります。\u003cbr\u003e** こちらの作品は 、展示会場の月極と併売作品につき、キャンセルさせていただくことがございます。\u003cbr\u003e*** 送料は着払いとなります。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e*This work will be shipped within one month from September 15th after the exhibition ends.\u003cbr\u003e** This work is also on sale at Gallery TSUKIGIME at the exhibition venue, so we may cancel your purchase.\u003cbr\u003e*** Shipping charges will be paid on delivery.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[size]\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Freddy Carrasco\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTitle : Les Idoles et les Sacrifices\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eYear : 2024\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSize : \u003cspan class=\"s1\"\u003eH726 × W910 × D28（mm）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[ Exhibition Information ]\u003cbr\u003eTitle：Freddy Carrasco Solo Exhibition 『WHEN ARE YOU COMING HOME』\u003cbr\u003eDate : 2024.08.31-09.15\u003cbr\u003ePlace:Tsukigime（〒152-0001 B1, 1-3-2 Chuo Meguro, Tokyo.）\u003cbr\u003eHP:http:\/\/tsukigime.space\u003cbr\u003eInstagram:@tsukigime.space\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[ Artist Profile ]\u003cbr\u003eFreddy Carrasco \/ フレディ・カラスコ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカナダ・トロント出身のドミニカ系で、東京を拠点に活動するビジュアルアーティスト、作家、ミュージシャン。アニメーション業界で言語表現を学んだ後に発表した複数の受賞歴もあるグラフィックノーベル「GLEEM」は、Freddyが日本の田舎のキャベツ農場で働きながら1年を費やし原作・原画した。「GLEEM」発表後にはオルタナティブで独自の形での表現を追求。Freddyの取り組みはコミック、イラスト、絵画、写真、彫刻や音楽など多分野な要素が含まれ、表現の中でアイデンティティや精神の親密さの深部まで踏み込む。ドミニカの田舎で生まれ、トロントで育ち、東京で活動をバックボーンに、文化を正しく理解し交差的に作品へ反映する。日本文化とアメリカ文化から受けるインスピレーションと、アフロ・ラティーノ(Afro-Latino)としてのFreddyの経験、奮闘や功績が彼の創り出すもの全てと共鳴している。自分自身への理解の深さや発見がFreddyの芸術を形成する。Freddyの芸術のコア部分には作品が持つ「変革する力」への期待が込められていて、痛みや奮闘をさらけ出すことで、この多様社会の中で人々の間に共感とつながりを作り出している。脆さを正直に表現することにより、人々を分ける溝を埋め、反省や理解のきっかけを与える。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAfter developing a visual language in the Animation industry, Freddy spent a year writing and illustrating the award winning graphic novel, GLEEM, while working on a cabbage farm in rural Japan. Since its release, he continues to explore alternative forms of creative expression. His multidisciplinary practice encompasses comics, illustration, painting, sculpture, set design and music, each medium serving as a unique conduit for artistic expression. With a profound exploration of identity, spirituality, and intimacy, Freddy Carrasco delves into the depths of the human experience.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRooted in a personal history of being born in rural Dominican Republic, raised in Toronto and now living in Tokyo, Freddy Carrasco infuses his work with an acute understanding of cultural intersections. The struggles and triumphs of his experiences as an afro-latino, influenced by both Japanese and American cultures, resonate throughout his creations. This narrative of self-discovery and resilience forms the backbone of his artistic philosophy.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAt the core of Freddy Carrasco's practice lies a belief in the transformative power of art. By exposing shared pain and struggle, he aims to foster empathy and connection among diverse audiences. Guided by principles of honesty and vulnerability, his work seeks to bridge the gaps that divide us, inviting viewers to embark on a journey of self-reflection and collective understanding.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003cbr\u003e[過去の主なコラボレーション]\u003cbr\u003eミュージシャン：Kanye West (2023)、Balming Tiger（2022）、Ecco2k（2022-current）、Gliiico（2021-current）\u003cbr\u003eブランド：Nike（2019, 2022）、Jordan（2022）、Fragment x Maserati（2021）、Spotify（2021）、032c（2021）、Armani\u003cbr\u003e（2020）、Carhartt（2019）\u003cbr\u003eアニメーション：Pixar（2022）、Cartoon Network（2017-2019）@naze.989\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMusicians:Kanye West (2023)、Balming Tiger(2022)、Ecco2k(2022-current)、Gliiico( 2021-current)\u003cbr\u003eBrands:Nike(2019, 2022)、Jordan(2022)、Fragment x Maserati(2021)、Spotify(2021)、032c( 2021)、Armani(2020)、Carhartt(2019)\u003cbr\u003eAnimation:Pixar(2022)、Cartoon Network(2017-2019)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e[ 会場ステイトメント ]\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eこの度、ギャラリー月極ではカナダ・トロント出身のドミニカ系アーティストであるフレディ・カラスコの世界初の個展『WHEN ARE YOU COMING HOME』を、8月31日（土）から9月15日（日）の会期で開催致します。 現在、東京が拠点の彼の活動はグローバルであり、その表現方法もマンガ、イラスト、写真、彫刻、音楽、絵画など多岐に渡る。そんな彼を語る上で欠かせないのが、数々の賞を受賞したことで注目を集めたグラフィック・ノベル『GLEEM』。そこに描かれた彼のドミニカ生まれトロント育ちというルーツと、アフロ・ラティーノとしてのアイデンティティから生まれたアフロ・フューチャリズム的思想、そして東京での生活と経験から得たサイバーパンクな雰囲気が融合した世界観は、多くの企業やクリエイターに評価され、様々なコラボレーションを実現してきました。 アニメーション業界でいえばPixarやCartoon Network、ファッションシーンでいえばNIKEやFragment。最も記憶に新しいものでいえば2023年に行われたカニエ・ウエストとのコラボレーション。そのどれもが「COOL」と称賛を得てきたのです。 しかし、それらのコラボレーション以降、彼はひとつの欲求に駆られました。ただ「COOL」と称され消費されるための絵を描くのではなく、人間性に寄り添い、そこから生まれたアイディアを、自分自身のフィルターを通してアートとして表現したくなったのです。 その考えをもとに、絵を描きはじめて約2年が経ちました。大きな仕事をしなくなった今、家族や友人たちは彼にこう問い掛けるようになったのです。「WHEN ARE YOU COMING HOME（いつ帰ってくるの?）」。 本個展は彼にとっての本当の「HOME」を探すことが目的であり、それらのへの回答を描いたもの。誰のためでもない。自分自身に問いただすように描いていたもの。正解かはどうかわからない。しかし、彼は、どんな些細なことでも全てが因果的に繋がっていると信じて絵を描いているのです。 フレディ・カラスコの初の個展『WHEN ARE YOU COMING HOME』を経て、彼が導き出す「HOME」とはなんなのか。今までの表現を捨て去り、新たに歩きはじめたフレディ・カラスコの作品たちを、ぜひ皆様にご高覧頂けますと幸いです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTsukigime is pleased to announce \"WHEN ARE YOU COMING HOME,\" the debut solo exhibition by Freddy Carrasco, a Dominican artist from Toronto, Canada, on view from Saturday, August 31 through Sunday, September 15, 2024.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCurrently based in Tokyo, his activities are global in scope and include a wide range of expression in manga, illustration, set design, sculpture, music, and painting. One of his most pivotal works is the award-winning graphic novel \"GLEEM,\" which has gained him a great deal of notoriety and praise among literary fans and critics, being compared to legendary authors like Moebius and Frank Miller in a review by The New York Times. His worldview is a fusion of his Dominican roots, Afro-Futurist ideas born from his upbringing in Toronto, and the cyberpunk atmosphere gained from his life in Tokyo. This unique perspective has been revered by many brands and creators, leading to a variety of collaborations. In the animation industry, Freddy has worked with esteemed studios such as Pixar and Cartoon Network, in fashion, NIKE and Fragment and most recently working as a creative consultant to Kanye West, all of these projects being praised as \"COOL\".\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDespite these high profile collaborations, Freddy has spent the past several years being driven by a desire to reject this commercial concept of ‘cool’ and focus solely on expressing universal truths of humanity, family and culture.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAfter living abroad for over half a decade, his family and friends ask, \"When are you coming home?”\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAt this stage in his life the concept of home, much like time itself, is intangible. These works are a peek into the mind of a spiritual and historical archivist at a pivotal moment in both his life and career, reflecting on the past, present and future and the emotional threads that connect us through culture and community.\u003c\/p\u003e","brand":"Tsukigime","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48515856859320,"sku":"","price":308000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0556\/5713\/6312\/files\/Photoroom_20260504_155355.jpg?v=1777877735"},{"product_id":"freddy-carrasco13","title":"Freddy Carrasco \/ The Father","description":"\u003cp\u003eカナダ・トロント出身のドミニカ系アーティストであるフレディ・カラスコの世界初の個展『WHEN ARE YOU COMING HOME』での展示作品。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eWorks exhibited at the world's first solo exhibition \"WHEN ARE YOU COMING HOME\" by Freddy Carrasco, a Dominican artist from Toronto, Canada.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e* こちらの作品は、会期終了後の9月15日から1ヶ月以内の発送となります。\u003cbr\u003e** こちらの作品は 、展示会場の月極と併売作品につき、キャンセルさせていただくことがございます。\u003cbr\u003e*** 送料は着払いとなります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e*This work will be shipped within one month from September 15th after the exhibition ends.\u003cbr\u003e** This work is sold monthly at the exhibition venue and also sold at Gallery OKYAKU, so it may be canceled.\u003cbr\u003e*** Shipping charges will be paid on delivery.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[size]\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Freddy Carrasco\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTitle : The Father\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eYear : 2024\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSize : H2000 x W1223 x D44mm\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[ Exhibition Information ]\u003cbr\u003eTitle：Freddy Carrasco Solo Exhibition 『WHEN ARE YOU COMING HOME』\u003cbr\u003eDate : 2024.08.31-09.15\u003cbr\u003ePlace:Tsukigime（〒152-0001 B1, 1-3-2 Chuo Meguro, Tokyo.）\u003cbr\u003eHP:http:\/\/tsukigime.space\u003cbr\u003eInstagram:@tsukigime.space\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[ Artist Profile ]\u003cbr\u003eFreddy Carrasco \/ フレディ・カラスコ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカナダ・トロント出身のドミニカ系で、東京を拠点に活動するビジュアルアーティスト、作家、ミュージシャン。アニメーション業界で言語表現を学んだ後に発表した複数の受賞歴もあるグラフィックノーベル「GLEEM」は、Freddyが日本の田舎のキャベツ農場で働きながら1年を費やし原作・原画した。「GLEEM」発表後にはオルタナティブで独自の形での表現を追求。Freddyの取り組みはコミック、イラスト、絵画、写真、彫刻や音楽など多分野な要素が含まれ、表現の中でアイデンティティや精神の親密さの深部まで踏み込む。ドミニカの田舎で生まれ、トロントで育ち、東京で活動をバックボーンに、文化を正しく理解し交差的に作品へ反映する。日本文化とアメリカ文化から受けるインスピレーションと、アフロ・ラティーノ(Afro-Latino)としてのFreddyの経験、奮闘や功績が彼の創り出すもの全てと共鳴している。自分自身への理解の深さや発見がFreddyの芸術を形成する。Freddyの芸術のコア部分には作品が持つ「変革する力」への期待が込められていて、痛みや奮闘をさらけ出すことで、この多様社会の中で人々の間に共感とつながりを作り出している。脆さを正直に表現することにより、人々を分ける溝を埋め、反省や理解のきっかけを与える。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAfter developing a visual language in the Animation industry, Freddy spent a year writing and illustrating the award winning graphic novel, GLEEM, while working on a cabbage farm in rural Japan. Since its release, he continues to explore alternative forms of creative expression. His multidisciplinary practice encompasses comics, illustration, painting, sculpture, set design and music, each medium serving as a unique conduit for artistic expression. With a profound exploration of identity, spirituality, and intimacy, Freddy Carrasco delves into the depths of the human experience.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRooted in a personal history of being born in rural Dominican Republic, raised in Toronto and now living in Tokyo, Freddy Carrasco infuses his work with an acute understanding of cultural intersections. The struggles and triumphs of his experiences as an afro-latino, influenced by both Japanese and American cultures, resonate throughout his creations. This narrative of self-discovery and resilience forms the backbone of his artistic philosophy.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAt the core of Freddy Carrasco's practice lies a belief in the transformative power of art. By exposing shared pain and struggle, he aims to foster empathy and connection among diverse audiences. Guided by principles of honesty and vulnerability, his work seeks to bridge the gaps that divide us, inviting viewers to embark on a journey of self-reflection and collective understanding.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003cbr\u003e[過去の主なコラボレーション]\u003cbr\u003eミュージシャン：Kanye West (2023)、Balming Tiger（2022）、Ecco2k（2022-current）、Gliiico（2021-current）\u003cbr\u003eブランド：Nike（2019, 2022）、Jordan（2022）、Fragment x Maserati（2021）、Spotify（2021）、032c（2021）、Armani\u003cbr\u003e（2020）、Carhartt（2019）\u003cbr\u003eアニメーション：Pixar（2022）、Cartoon Network（2017-2019）@naze.989\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMusicians:Kanye West (2023)、Balming Tiger(2022)、Ecco2k(2022-current)、Gliiico( 2021-current)\u003cbr\u003eBrands:Nike(2019, 2022)、Jordan(2022)、Fragment x Maserati(2021)、Spotify(2021)、032c( 2021)、Armani(2020)、Carhartt(2019)\u003cbr\u003eAnimation:Pixar(2022)、Cartoon Network(2017-2019)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e[ 会場ステイトメント ]\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eこの度、ギャラリー月極ではカナダ・トロント出身のドミニカ系アーティストであるフレディ・カラスコの世界初の個展『WHEN ARE YOU COMING HOME』を、8月31日（土）から9月15日（日）の会期で開催致します。 現在、東京が拠点の彼の活動はグローバルであり、その表現方法もマンガ、イラスト、写真、彫刻、音楽、絵画など多岐に渡る。そんな彼を語る上で欠かせないのが、数々の賞を受賞したことで注目を集めたグラフィック・ノベル『GLEEM』。そこに描かれた彼のドミニカ生まれトロント育ちというルーツと、アフロ・ラティーノとしてのアイデンティティから生まれたアフロ・フューチャリズム的思想、そして東京での生活と経験から得たサイバーパンクな雰囲気が融合した世界観は、多くの企業やクリエイターに評価され、様々なコラボレーションを実現してきました。 アニメーション業界でいえばPixarやCartoon Network、ファッションシーンでいえばNIKEやFragment。最も記憶に新しいものでいえば2023年に行われたカニエ・ウエストとのコラボレーション。そのどれもが「COOL」と称賛を得てきたのです。 しかし、それらのコラボレーション以降、彼はひとつの欲求に駆られました。ただ「COOL」と称され消費されるための絵を描くのではなく、人間性に寄り添い、そこから生まれたアイディアを、自分自身のフィルターを通してアートとして表現したくなったのです。 その考えをもとに、絵を描きはじめて約2年が経ちました。大きな仕事をしなくなった今、家族や友人たちは彼にこう問い掛けるようになったのです。「WHEN ARE YOU COMING HOME（いつ帰ってくるの?）」。 本個展は彼にとっての本当の「HOME」を探すことが目的であり、それらのへの回答を描いたもの。誰のためでもない。自分自身に問いただすように描いていたもの。正解かはどうかわからない。しかし、彼は、どんな些細なことでも全てが因果的に繋がっていると信じて絵を描いているのです。 フレディ・カラスコの初の個展『WHEN ARE YOU COMING HOME』を経て、彼が導き出す「HOME」とはなんなのか。今までの表現を捨て去り、新たに歩きはじめたフレディ・カラスコの作品たちを、ぜひ皆様にご高覧頂けますと幸いです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTsukigime is pleased to announce \"WHEN ARE YOU COMING HOME,\" the debut solo exhibition by Freddy Carrasco, a Dominican artist from Toronto, Canada, on view from Saturday, August 31 through Sunday, September 15, 2024.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCurrently based in Tokyo, his activities are global in scope and include a wide range of expression in manga, illustration, set design, sculpture, music, and painting. One of his most pivotal works is the award-winning graphic novel \"GLEEM,\" which has gained him a great deal of notoriety and praise among literary fans and critics, being compared to legendary authors like Moebius and Frank Miller in a review by The New York Times. His worldview is a fusion of his Dominican roots, Afro-Futurist ideas born from his upbringing in Toronto, and the cyberpunk atmosphere gained from his life in Tokyo. This unique perspective has been revered by many brands and creators, leading to a variety of collaborations. In the animation industry, Freddy has worked with esteemed studios such as Pixar and Cartoon Network, in fashion, NIKE and Fragment and most recently working as a creative consultant to Kanye West, all of these projects being praised as \"COOL\".\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDespite these high profile collaborations, Freddy has spent the past several years being driven by a desire to reject this commercial concept of ‘cool’ and focus solely on expressing universal truths of humanity, family and culture.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAfter living abroad for over half a decade, his family and friends ask, \"When are you coming home?”\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAt this stage in his life the concept of home, much like time itself, is intangible. These works are a peek into the mind of a spiritual and historical archivist at a pivotal moment in both his life and career, reflecting on the past, present and future and the emotional threads that connect us through culture and community.\u003c\/p\u003e","brand":"Tsukigime","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48517157060792,"sku":"","price":2200000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0556\/5713\/6312\/files\/DSC06478.jpg?v=1725781273"},{"product_id":"freddy-carrasco-i-am-an-amputee-who-still-feels-pain-in-his-missing-leg","title":"Freddy Carrasco \/ I am an amputee who still feels pain in his missing leg","description":"\u003cdiv class=\"shopify-section\" id=\"shopify-section-product-template\"\u003e\n\u003cdiv data-enable-history-state=\"true\" data-cart-enable-ajax=\"true\" data-extra-tab-content=\"\" data-show-extra-tab=\"false\" data-image-zoom-type=\"lightbox\" data-section-type=\"product-template\" data-section-id=\"product-template\" id=\"ProductSection\" itemtype=\"http:\/\/schema.org\/Product\" itemscope=\"\"\u003e\n\u003cdiv class=\"product-single__description rte\" itemprop=\"description\"\u003e\n\u003cp\u003eカナダ・トロント出身のドミニカ系アーティストであるフレディ・カラスコの世界初の個展『WHEN ARE YOU COMING HOME』での展示作品。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eWorks exhibited at the world's first solo exhibition \"WHEN ARE YOU COMING HOME\" by Freddy Carrasco, a Dominican artist from Toronto, Canada.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e* こちらの作品は、会期終了後の9月15日から1ヶ月以内の発送となります。\u003cbr\u003e** こちらの作品は 、展示会場の月極と併売作品につき、キャンセルさせていただくことがございます。\u003cbr\u003e*** 送料は着払いとなります。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e*This work will be shipped within one month from September 15th after the exhibition ends.\u003cbr\u003e** This work is also on sale at Gallery TSUKIGIME at the exhibition venue, so we may cancel your purchase.\u003cbr\u003e*** Shipping charges will be paid on delivery.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[size]\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Freddy Carrasco\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTitle : I am an amputee who still feels pain in his missing leg\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eYear : 2024\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSize :\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003eH920 × W722 ×D16 （mm）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[ Exhibition Information ]\u003cbr\u003eTitle：Freddy Carrasco Solo Exhibition 『WHEN ARE YOU COMING HOME』\u003cbr\u003eDate : 2024.08.31-09.15\u003cbr\u003ePlace:Tsukigime（〒152-0001 B1, 1-3-2 Chuo Meguro, Tokyo.）\u003cbr\u003eHP:http:\/\/tsukigime.space\u003cbr\u003eInstagram:@tsukigime.space\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[ Artist Profile ]\u003cbr\u003eFreddy Carrasco \/ フレディ・カラスコ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカナダ・トロント出身のドミニカ系で、東京を拠点に活動するビジュアルアーティスト、作家、ミュージシャン。アニメーション業界で言語表現を学んだ後に発表した複数の受賞歴もあるグラフィックノーベル「GLEEM」は、Freddyが日本の田舎のキャベツ農場で働きながら1年を費やし原作・原画した。「GLEEM」発表後にはオルタナティブで独自の形での表現を追求。Freddyの取り組みはコミック、イラスト、絵画、写真、彫刻や音楽など多分野な要素が含まれ、表現の中でアイデンティティや精神の親密さの深部まで踏み込む。ドミニカの田舎で生まれ、トロントで育ち、東京で活動をバックボーンに、文化を正しく理解し交差的に作品へ反映する。日本文化とアメリカ文化から受けるインスピレーションと、アフロ・ラティーノ(Afro-Latino)としてのFreddyの経験、奮闘や功績が彼の創り出すもの全てと共鳴している。自分自身への理解の深さや発見がFreddyの芸術を形成する。Freddyの芸術のコア部分には作品が持つ「変革する力」への期待が込められていて、痛みや奮闘をさらけ出すことで、この多様社会の中で人々の間に共感とつながりを作り出している。脆さを正直に表現することにより、人々を分ける溝を埋め、反省や理解のきっかけを与える。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAfter developing a visual language in the Animation industry, Freddy spent a year writing and illustrating the award winning graphic novel, GLEEM, while working on a cabbage farm in rural Japan. Since its release, he continues to explore alternative forms of creative expression. His multidisciplinary practice encompasses comics, illustration, painting, sculpture, set design and music, each medium serving as a unique conduit for artistic expression. With a profound exploration of identity, spirituality, and intimacy, Freddy Carrasco delves into the depths of the human experience.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRooted in a personal history of being born in rural Dominican Republic, raised in Toronto and now living in Tokyo, Freddy Carrasco infuses his work with an acute understanding of cultural intersections. The struggles and triumphs of his experiences as an afro-latino, influenced by both Japanese and American cultures, resonate throughout his creations. This narrative of self-discovery and resilience forms the backbone of his artistic philosophy.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAt the core of Freddy Carrasco's practice lies a belief in the transformative power of art. By exposing shared pain and struggle, he aims to foster empathy and connection among diverse audiences. Guided by principles of honesty and vulnerability, his work seeks to bridge the gaps that divide us, inviting viewers to embark on a journey of self-reflection and collective understanding.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[過去の主なコラボレーション]\u003cbr\u003eミュージシャン：Kanye West (2023)、Balming Tiger（2022）、Ecco2k（2022-current）、Gliiico（2021-current）\u003cbr\u003eブランド：Nike（2019, 2022）、Jordan（2022）、Fragment x Maserati（2021）、Spotify（2021）、032c（2021）、Armani\u003cbr\u003e（2020）、Carhartt（2019）\u003cbr\u003eアニメーション：Pixar（2022）、Cartoon Network（2017-2019）@naze.989\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMusicians:Kanye West (2023)、Balming Tiger(2022)、Ecco2k(2022-current)、Gliiico( 2021-current)\u003cbr\u003eBrands:Nike(2019, 2022)、Jordan(2022)、Fragment x Maserati(2021)、Spotify(2021)、032c( 2021)、Armani(2020)、Carhartt(2019)\u003cbr\u003eAnimation:Pixar(2022)、Cartoon Network(2017-2019)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e[ 会場ステイトメント ]\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eこの度、ギャラリー月極ではカナダ・トロント出身のドミニカ系アーティストであるフレディ・カラスコの世界初の個展『WHEN ARE YOU COMING HOME』を、8月31日（土）から9月15日（日）の会期で開催致します。 現在、東京が拠点の彼の活動はグローバルであり、その表現方法もマンガ、イラスト、写真、彫刻、音楽、絵画など多岐に渡る。そんな彼を語る上で欠かせないのが、数々の賞を受賞したことで注目を集めたグラフィック・ノベル『GLEEM』。そこに描かれた彼のドミニカ生まれトロント育ちというルーツと、アフロ・ラティーノとしてのアイデンティティから生まれたアフロ・フューチャリズム的思想、そして東京での生活と経験から得たサイバーパンクな雰囲気が融合した世界観は、多くの企業やクリエイターに評価され、様々なコラボレーションを実現してきました。 アニメーション業界でいえばPixarやCartoon Network、ファッションシーンでいえばNIKEやFragment。最も記憶に新しいものでいえば2023年に行われたカニエ・ウエストとのコラボレーション。そのどれもが「COOL」と称賛を得てきたのです。 しかし、それらのコラボレーション以降、彼はひとつの欲求に駆られました。ただ「COOL」と称され消費されるための絵を描くのではなく、人間性に寄り添い、そこから生まれたアイディアを、自分自身のフィルターを通してアートとして表現したくなったのです。 その考えをもとに、絵を描きはじめて約2年が経ちました。大きな仕事をしなくなった今、家族や友人たちは彼にこう問い掛けるようになったのです。「WHEN ARE YOU COMING HOME（いつ帰ってくるの?）」。 本個展は彼にとっての本当の「HOME」を探すことが目的であり、それらのへの回答を描いたもの。誰のためでもない。自分自身に問いただすように描いていたもの。正解かはどうかわからない。しかし、彼は、どんな些細なことでも全てが因果的に繋がっていると信じて絵を描いているのです。 フレディ・カラスコの初の個展『WHEN ARE YOU COMING HOME』を経て、彼が導き出す「HOME」とはなんなのか。今までの表現を捨て去り、新たに歩きはじめたフレディ・カラスコの作品たちを、ぜひ皆様にご高覧頂けますと幸いです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTsukigime is pleased to announce \"WHEN ARE YOU COMING HOME,\" the debut solo exhibition by Freddy Carrasco, a Dominican artist from Toronto, Canada, on view from Saturday, August 31 through Sunday, September 15, 2024.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCurrently based in Tokyo, his activities are global in scope and include a wide range of expression in manga, illustration, set design, sculpture, music, and painting. One of his most pivotal works is the award-winning graphic novel \"GLEEM,\" which has gained him a great deal of notoriety and praise among literary fans and critics, being compared to legendary authors like Moebius and Frank Miller in a review by The New York Times. His worldview is a fusion of his Dominican roots, Afro-Futurist ideas born from his upbringing in Toronto, and the cyberpunk atmosphere gained from his life in Tokyo. This unique perspective has been revered by many brands and creators, leading to a variety of collaborations. In the animation industry, Freddy has worked with esteemed studios such as Pixar and Cartoon Network, in fashion, NIKE and Fragment and most recently working as a creative consultant to Kanye West, all of these projects being praised as \"COOL\".\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDespite these high profile collaborations, Freddy has spent the past several years being driven by a desire to reject this commercial concept of ‘cool’ and focus solely on expressing universal truths of humanity, family and culture.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAfter living abroad for over half a decade, his family and friends ask, \"When are you coming home?”\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAt this stage in his life the concept of home, much like time itself, is intangible. These works are a peek into the mind of a spiritual and historical archivist at a pivotal moment in both his life and career, reflecting on the past, present and future and the emotional threads that connect us through culture and community.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"shopify-section\" id=\"shopify-section-product-recommendations\"\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"Tsukigime","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48532419936440,"sku":"","price":264000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0556\/5713\/6312\/files\/DSC06469.jpg?v=1725781022"},{"product_id":"freddy-carrasco-forgive-me-father","title":"Freddy Carrasco \/ Forgive me Father","description":"\u003cp\u003eカナダ・トロント出身のドミニカ系アーティストであるフレディ・カラスコの世界初の個展『WHEN ARE YOU COMING HOME』での展示作品。（2つで1作品として販売しています）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eWorks exhibited at the world's first solo exhibition \"WHEN ARE YOU COMING HOME\" by Freddy Carrasco, a Dominican artist from Toronto, Canada.（The two are sold as one piece.）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e* こちらの作品は、会期終了後の9月15日から1ヶ月以内の発送となります。\u003cbr\u003e** こちらの作品は 、展示会場の月極と併売作品につき、キャンセルさせていただくことがございます。\u003cbr\u003e*** 送料は着払いとなります。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e*This work will be shipped within one month from September 15th after the exhibition ends.\u003cbr\u003e** This work is also on sale at Gallery TSUKIGIME at the exhibition venue, so we may cancel your purchase.\u003cbr\u003e*** Shipping charges will be paid on delivery.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[size]\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Freddy Carrasco\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTitle : Forgive me Father\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eYear : 2024\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSize :\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003eH315 × W265 ×D24 （mm）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[ Exhibition Information ]\u003cbr\u003eTitle：Freddy Carrasco Solo Exhibition 『WHEN ARE YOU COMING HOME』\u003cbr\u003eDate : 2024.08.31-09.15\u003cbr\u003ePlace:Tsukigime（〒152-0001 B1, 1-3-2 Chuo Meguro, Tokyo.）\u003cbr\u003eHP:http:\/\/tsukigime.space\u003cbr\u003eInstagram:@tsukigime.space\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[ Artist Profile ]\u003cbr\u003eFreddy Carrasco \/ フレディ・カラスコ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカナダ・トロント出身のドミニカ系で、東京を拠点に活動するビジュアルアーティスト、作家、ミュージシャン。アニメーション業界で言語表現を学んだ後に発表した複数の受賞歴もあるグラフィックノーベル「GLEEM」は、Freddyが日本の田舎のキャベツ農場で働きながら1年を費やし原作・原画した。「GLEEM」発表後にはオルタナティブで独自の形での表現を追求。Freddyの取り組みはコミック、イラスト、絵画、写真、彫刻や音楽など多分野な要素が含まれ、表現の中でアイデンティティや精神の親密さの深部まで踏み込む。ドミニカの田舎で生まれ、トロントで育ち、東京で活動をバックボーンに、文化を正しく理解し交差的に作品へ反映する。日本文化とアメリカ文化から受けるインスピレーションと、アフロ・ラティーノ(Afro-Latino)としてのFreddyの経験、奮闘や功績が彼の創り出すもの全てと共鳴している。自分自身への理解の深さや発見がFreddyの芸術を形成する。Freddyの芸術のコア部分には作品が持つ「変革する力」への期待が込められていて、痛みや奮闘をさらけ出すことで、この多様社会の中で人々の間に共感とつながりを作り出している。脆さを正直に表現することにより、人々を分ける溝を埋め、反省や理解のきっかけを与える。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAfter developing a visual language in the Animation industry, Freddy spent a year writing and illustrating the award winning graphic novel, GLEEM, while working on a cabbage farm in rural Japan. Since its release, he continues to explore alternative forms of creative expression. His multidisciplinary practice encompasses comics, illustration, painting, sculpture, set design and music, each medium serving as a unique conduit for artistic expression. With a profound exploration of identity, spirituality, and intimacy, Freddy Carrasco delves into the depths of the human experience.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRooted in a personal history of being born in rural Dominican Republic, raised in Toronto and now living in Tokyo, Freddy Carrasco infuses his work with an acute understanding of cultural intersections. The struggles and triumphs of his experiences as an afro-latino, influenced by both Japanese and American cultures, resonate throughout his creations. This narrative of self-discovery and resilience forms the backbone of his artistic philosophy.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAt the core of Freddy Carrasco's practice lies a belief in the transformative power of art. By exposing shared pain and struggle, he aims to foster empathy and connection among diverse audiences. Guided by principles of honesty and vulnerability, his work seeks to bridge the gaps that divide us, inviting viewers to embark on a journey of self-reflection and collective understanding.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[過去の主なコラボレーション]\u003cbr\u003eミュージシャン：Kanye West (2023)、Balming Tiger（2022）、Ecco2k（2022-current）、Gliiico（2021-current）\u003cbr\u003eブランド：Nike（2019, 2022）、Jordan（2022）、Fragment x Maserati（2021）、Spotify（2021）、032c（2021）、Armani\u003cbr\u003e（2020）、Carhartt（2019）\u003cbr\u003eアニメーション：Pixar（2022）、Cartoon Network（2017-2019）@naze.989\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMusicians:Kanye West (2023)、Balming Tiger(2022)、Ecco2k(2022-current)、Gliiico( 2021-current)\u003cbr\u003eBrands:Nike(2019, 2022)、Jordan(2022)、Fragment x Maserati(2021)、Spotify(2021)、032c( 2021)、Armani(2020)、Carhartt(2019)\u003cbr\u003eAnimation:Pixar(2022)、Cartoon Network(2017-2019)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e[ 会場ステイトメント ]\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eこの度、ギャラリー月極ではカナダ・トロント出身のドミニカ系アーティストであるフレディ・カラスコの世界初の個展『WHEN ARE YOU COMING HOME』を、8月31日（土）から9月15日（日）の会期で開催致します。 現在、東京が拠点の彼の活動はグローバルであり、その表現方法もマンガ、イラスト、写真、彫刻、音楽、絵画など多岐に渡る。そんな彼を語る上で欠かせないのが、数々の賞を受賞したことで注目を集めたグラフィック・ノベル『GLEEM』。そこに描かれた彼のドミニカ生まれトロント育ちというルーツと、アフロ・ラティーノとしてのアイデンティティから生まれたアフロ・フューチャリズム的思想、そして東京での生活と経験から得たサイバーパンクな雰囲気が融合した世界観は、多くの企業やクリエイターに評価され、様々なコラボレーションを実現してきました。 アニメーション業界でいえばPixarやCartoon Network、ファッションシーンでいえばNIKEやFragment。最も記憶に新しいものでいえば2023年に行われたカニエ・ウエストとのコラボレーション。そのどれもが「COOL」と称賛を得てきたのです。 しかし、それらのコラボレーション以降、彼はひとつの欲求に駆られました。ただ「COOL」と称され消費されるための絵を描くのではなく、人間性に寄り添い、そこから生まれたアイディアを、自分自身のフィルターを通してアートとして表現したくなったのです。 その考えをもとに、絵を描きはじめて約2年が経ちました。大きな仕事をしなくなった今、家族や友人たちは彼にこう問い掛けるようになったのです。「WHEN ARE YOU COMING HOME（いつ帰ってくるの?）」。 本個展は彼にとっての本当の「HOME」を探すことが目的であり、それらのへの回答を描いたもの。誰のためでもない。自分自身に問いただすように描いていたもの。正解かはどうかわからない。しかし、彼は、どんな些細なことでも全てが因果的に繋がっていると信じて絵を描いているのです。 フレディ・カラスコの初の個展『WHEN ARE YOU COMING HOME』を経て、彼が導き出す「HOME」とはなんなのか。今までの表現を捨て去り、新たに歩きはじめたフレディ・カラスコの作品たちを、ぜひ皆様にご高覧頂けますと幸いです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTsukigime is pleased to announce \"WHEN ARE YOU COMING HOME,\" the debut solo exhibition by Freddy Carrasco, a Dominican artist from Toronto, Canada, on view from Saturday, August 31 through Sunday, September 15, 2024.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCurrently based in Tokyo, his activities are global in scope and include a wide range of expression in manga, illustration, set design, sculpture, music, and painting. One of his most pivotal works is the award-winning graphic novel \"GLEEM,\" which has gained him a great deal of notoriety and praise among literary fans and critics, being compared to legendary authors like Moebius and Frank Miller in a review by The New York Times. His worldview is a fusion of his Dominican roots, Afro-Futurist ideas born from his upbringing in Toronto, and the cyberpunk atmosphere gained from his life in Tokyo. This unique perspective has been revered by many brands and creators, leading to a variety of collaborations. In the animation industry, Freddy has worked with esteemed studios such as Pixar and Cartoon Network, in fashion, NIKE and Fragment and most recently working as a creative consultant to Kanye West, all of these projects being praised as \"COOL\".\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDespite these high profile collaborations, Freddy has spent the past several years being driven by a desire to reject this commercial concept of ‘cool’ and focus solely on expressing universal truths of humanity, family and culture.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAfter living abroad for over half a decade, his family and friends ask, \"When are you coming home?”\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAt this stage in his life the concept of home, much like time itself, is intangible. These works are a peek into the mind of a spiritual and historical archivist at a pivotal moment in both his life and career, reflecting on the past, present and future and the emotional threads that connect us through culture and community.\u003c\/p\u003e","brand":"Tsukigime","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48532429439160,"sku":"","price":308000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0556\/5713\/6312\/files\/23_336352e8-5891-4b96-9bb4-3e46a33c4e34.png?v=1725597992"},{"product_id":"freddy-carrasco-what-a-wonderful-world","title":"Freddy Carrasco \/ WHAT A WONDERFUL WORLD","description":"\u003cdiv class=\"shopify-section\" id=\"shopify-section-product-template\"\u003e\n\u003cdiv data-enable-history-state=\"true\" data-cart-enable-ajax=\"true\" data-extra-tab-content=\"\" data-show-extra-tab=\"false\" data-image-zoom-type=\"lightbox\" data-section-type=\"product-template\" data-section-id=\"product-template\" id=\"ProductSection\" itemtype=\"http:\/\/schema.org\/Product\" itemscope=\"\"\u003e\n\u003cdiv class=\"product-single__description rte\" itemprop=\"description\"\u003e\n\u003cp\u003eカナダ・トロント出身のドミニカ系アーティストであるフレディ・カラスコの世界初の個展『WHEN ARE YOU COMING HOME』での展示作品。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eWorks exhibited at the world's first solo exhibition \"WHEN ARE YOU COMING HOME\" by Freddy Carrasco, a Dominican artist from Toronto, Canada.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e* こちらの作品は、会期終了後の9月15日から1ヶ月以内の発送となります。\u003cbr\u003e** こちらの作品は 、展示会場の月極と併売作品につき、キャンセルさせていただくことがございます。\u003cbr\u003e*** 送料は着払いとなります。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e*This work will be shipped within one month from September 15th after the exhibition ends.\u003cbr\u003e** This work is also on sale at Gallery TSUKIGIME at the exhibition venue, so we may cancel your purchase.\u003cbr\u003e*** Shipping charges will be paid on delivery.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[size]\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Freddy Carrasco\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTitle : WHAT A WONDERFUL WORLD\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eYear : 2024\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSize :\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003eH325 × W263 ×D23 （mm）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[ Exhibition Information ]\u003cbr\u003eTitle：Freddy Carrasco Solo Exhibition 『WHEN ARE YOU COMING HOME』\u003cbr\u003eDate : 2024.08.31-09.15\u003cbr\u003ePlace:Tsukigime（〒152-0001 B1, 1-3-2 Chuo Meguro, Tokyo.）\u003cbr\u003eHP:http:\/\/tsukigime.space\u003cbr\u003eInstagram:@tsukigime.space\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[ Artist Profile ]\u003cbr\u003eFreddy Carrasco \/ フレディ・カラスコ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカナダ・トロント出身のドミニカ系で、東京を拠点に活動するビジュアルアーティスト、作家、ミュージシャン。アニメーション業界で言語表現を学んだ後に発表した複数の受賞歴もあるグラフィックノーベル「GLEEM」は、Freddyが日本の田舎のキャベツ農場で働きながら1年を費やし原作・原画した。「GLEEM」発表後にはオルタナティブで独自の形での表現を追求。Freddyの取り組みはコミック、イラスト、絵画、写真、彫刻や音楽など多分野な要素が含まれ、表現の中でアイデンティティや精神の親密さの深部まで踏み込む。ドミニカの田舎で生まれ、トロントで育ち、東京で活動をバックボーンに、文化を正しく理解し交差的に作品へ反映する。日本文化とアメリカ文化から受けるインスピレーションと、アフロ・ラティーノ(Afro-Latino)としてのFreddyの経験、奮闘や功績が彼の創り出すもの全てと共鳴している。自分自身への理解の深さや発見がFreddyの芸術を形成する。Freddyの芸術のコア部分には作品が持つ「変革する力」への期待が込められていて、痛みや奮闘をさらけ出すことで、この多様社会の中で人々の間に共感とつながりを作り出している。脆さを正直に表現することにより、人々を分ける溝を埋め、反省や理解のきっかけを与える。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAfter developing a visual language in the Animation industry, Freddy spent a year writing and illustrating the award winning graphic novel, GLEEM, while working on a cabbage farm in rural Japan. Since its release, he continues to explore alternative forms of creative expression. His multidisciplinary practice encompasses comics, illustration, painting, sculpture, set design and music, each medium serving as a unique conduit for artistic expression. With a profound exploration of identity, spirituality, and intimacy, Freddy Carrasco delves into the depths of the human experience.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRooted in a personal history of being born in rural Dominican Republic, raised in Toronto and now living in Tokyo, Freddy Carrasco infuses his work with an acute understanding of cultural intersections. The struggles and triumphs of his experiences as an afro-latino, influenced by both Japanese and American cultures, resonate throughout his creations. This narrative of self-discovery and resilience forms the backbone of his artistic philosophy.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAt the core of Freddy Carrasco's practice lies a belief in the transformative power of art. By exposing shared pain and struggle, he aims to foster empathy and connection among diverse audiences. Guided by principles of honesty and vulnerability, his work seeks to bridge the gaps that divide us, inviting viewers to embark on a journey of self-reflection and collective understanding.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[過去の主なコラボレーション]\u003cbr\u003eミュージシャン：Kanye West (2023)、Balming Tiger（2022）、Ecco2k（2022-current）、Gliiico（2021-current）\u003cbr\u003eブランド：Nike（2019, 2022）、Jordan（2022）、Fragment x Maserati（2021）、Spotify（2021）、032c（2021）、Armani\u003cbr\u003e（2020）、Carhartt（2019）\u003cbr\u003eアニメーション：Pixar（2022）、Cartoon Network（2017-2019）@naze.989\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMusicians:Kanye West (2023)、Balming Tiger(2022)、Ecco2k(2022-current)、Gliiico( 2021-current)\u003cbr\u003eBrands:Nike(2019, 2022)、Jordan(2022)、Fragment x Maserati(2021)、Spotify(2021)、032c( 2021)、Armani(2020)、Carhartt(2019)\u003cbr\u003eAnimation:Pixar(2022)、Cartoon Network(2017-2019)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e[ 会場ステイトメント ]\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eこの度、ギャラリー月極ではカナダ・トロント出身のドミニカ系アーティストであるフレディ・カラスコの世界初の個展『WHEN ARE YOU COMING HOME』を、8月31日（土）から9月15日（日）の会期で開催致します。 現在、東京が拠点の彼の活動はグローバルであり、その表現方法もマンガ、イラスト、写真、彫刻、音楽、絵画など多岐に渡る。そんな彼を語る上で欠かせないのが、数々の賞を受賞したことで注目を集めたグラフィック・ノベル『GLEEM』。そこに描かれた彼のドミニカ生まれトロント育ちというルーツと、アフロ・ラティーノとしてのアイデンティティから生まれたアフロ・フューチャリズム的思想、そして東京での生活と経験から得たサイバーパンクな雰囲気が融合した世界観は、多くの企業やクリエイターに評価され、様々なコラボレーションを実現してきました。 アニメーション業界でいえばPixarやCartoon Network、ファッションシーンでいえばNIKEやFragment。最も記憶に新しいものでいえば2023年に行われたカニエ・ウエストとのコラボレーション。そのどれもが「COOL」と称賛を得てきたのです。 しかし、それらのコラボレーション以降、彼はひとつの欲求に駆られました。ただ「COOL」と称され消費されるための絵を描くのではなく、人間性に寄り添い、そこから生まれたアイディアを、自分自身のフィルターを通してアートとして表現したくなったのです。 その考えをもとに、絵を描きはじめて約2年が経ちました。大きな仕事をしなくなった今、家族や友人たちは彼にこう問い掛けるようになったのです。「WHEN ARE YOU COMING HOME（いつ帰ってくるの?）」。 本個展は彼にとっての本当の「HOME」を探すことが目的であり、それらのへの回答を描いたもの。誰のためでもない。自分自身に問いただすように描いていたもの。正解かはどうかわからない。しかし、彼は、どんな些細なことでも全てが因果的に繋がっていると信じて絵を描いているのです。 フレディ・カラスコの初の個展『WHEN ARE YOU COMING HOME』を経て、彼が導き出す「HOME」とはなんなのか。今までの表現を捨て去り、新たに歩きはじめたフレディ・カラスコの作品たちを、ぜひ皆様にご高覧頂けますと幸いです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTsukigime is pleased to announce \"WHEN ARE YOU COMING HOME,\" the debut solo exhibition by Freddy Carrasco, a Dominican artist from Toronto, Canada, on view from Saturday, August 31 through Sunday, September 15, 2024.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCurrently based in Tokyo, his activities are global in scope and include a wide range of expression in manga, illustration, set design, sculpture, music, and painting. One of his most pivotal works is the award-winning graphic novel \"GLEEM,\" which has gained him a great deal of notoriety and praise among literary fans and critics, being compared to legendary authors like Moebius and Frank Miller in a review by The New York Times. His worldview is a fusion of his Dominican roots, Afro-Futurist ideas born from his upbringing in Toronto, and the cyberpunk atmosphere gained from his life in Tokyo. This unique perspective has been revered by many brands and creators, leading to a variety of collaborations. In the animation industry, Freddy has worked with esteemed studios such as Pixar and Cartoon Network, in fashion, NIKE and Fragment and most recently working as a creative consultant to Kanye West, all of these projects being praised as \"COOL\".\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDespite these high profile collaborations, Freddy has spent the past several years being driven by a desire to reject this commercial concept of ‘cool’ and focus solely on expressing universal truths of humanity, family and culture.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAfter living abroad for over half a decade, his family and friends ask, \"When are you coming home?”\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAt this stage in his life the concept of home, much like time itself, is intangible. These works are a peek into the mind of a spiritual and historical archivist at a pivotal moment in both his life and career, reflecting on the past, present and future and the emotional threads that connect us through culture and community.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"shopify-section\" id=\"shopify-section-product-recommendations\"\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"Tsukigime","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48532432158904,"sku":"","price":176000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0556\/5713\/6312\/files\/fred_online-15.png?v=1725614739"},{"product_id":"freddy-carrasco-edge-in-my-voice","title":"Freddy Carrasco \/ Edge In My Voice","description":"\u003cdiv id=\"shopify-section-product-template\" class=\"shopify-section\"\u003e\n\u003cdiv id=\"ProductSection\" data-section-id=\"product-template\" data-section-type=\"product-template\" data-image-zoom-type=\"lightbox\" data-show-extra-tab=\"false\" data-extra-tab-content=\"\" data-cart-enable-ajax=\"true\" data-enable-history-state=\"true\" itemscope=\"\" itemtype=\"http:\/\/schema.org\/Product\"\u003e\n\u003cdiv class=\"product-single__description rte\" itemprop=\"description\"\u003e\n\u003cp\u003eカナダ・トロント出身のドミニカ系アーティストであるフレディ・カラスコの世界初の個展『WHEN ARE YOU COMING HOME』での展示作品。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003eWorks exhibited at the world's first solo exhibition \"WHEN ARE YOU COMING HOME\" by Freddy Carrasco, a Dominican artist from Toronto, Canada.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e* こちらの作品は、会期終了後の9月15日から1ヶ月以内の発送となります。\u003cbr\u003e** こちらの作品は 、展示会場の月極と併売作品につき、キャンセルさせていただくことがございます。\u003cbr\u003e*** 送料は着払いとなります。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e*This work will be shipped within one month from September 15th after the exhibition ends.\u003cbr\u003e** This work is also on sale at Gallery TSUKIGIME at the exhibition venue, so we may cancel your purchase.\u003cbr\u003e*** Shipping charges will be paid on delivery.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[size]\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : Freddy Carrasco\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTitle : Edge In My Voice\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eYear : 2024\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSize :\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003eH620 × W455 ×D10 （mm）\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[ Exhibition Information ]\u003cbr\u003eTitle：Freddy Carrasco Solo Exhibition 『WHEN ARE YOU COMING HOME』\u003cbr\u003eDate : 2024.08.31-09.15\u003cbr\u003ePlace:Tsukigime（〒152-0001 B1, 1-3-2 Chuo Meguro, Tokyo.）\u003cbr\u003eHP:http:\/\/tsukigime.space\u003cbr\u003eInstagram:@tsukigime.space\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[ Artist Profile ]\u003cbr\u003eFreddy Carrasco \/ フレディ・カラスコ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eカナダ・トロント出身のドミニカ系で、東京を拠点に活動するビジュアルアーティスト、作家、ミュージシャン。アニメーション業界で言語表現を学んだ後に発表した複数の受賞歴もあるグラフィックノーベル「GLEEM」は、Freddyが日本の田舎のキャベツ農場で働きながら1年を費やし原作・原画した。「GLEEM」発表後にはオルタナティブで独自の形での表現を追求。Freddyの取り組みはコミック、イラスト、絵画、写真、彫刻や音楽など多分野な要素が含まれ、表現の中でアイデンティティや精神の親密さの深部まで踏み込む。ドミニカの田舎で生まれ、トロントで育ち、東京で活動をバックボーンに、文化を正しく理解し交差的に作品へ反映する。日本文化とアメリカ文化から受けるインスピレーションと、アフロ・ラティーノ(Afro-Latino)としてのFreddyの経験、奮闘や功績が彼の創り出すもの全てと共鳴している。自分自身への理解の深さや発見がFreddyの芸術を形成する。Freddyの芸術のコア部分には作品が持つ「変革する力」への期待が込められていて、痛みや奮闘をさらけ出すことで、この多様社会の中で人々の間に共感とつながりを作り出している。脆さを正直に表現することにより、人々を分ける溝を埋め、反省や理解のきっかけを与える。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAfter developing a visual language in the Animation industry, Freddy spent a year writing and illustrating the award winning graphic novel, GLEEM, while working on a cabbage farm in rural Japan. Since its release, he continues to explore alternative forms of creative expression. His multidisciplinary practice encompasses comics, illustration, painting, sculpture, set design and music, each medium serving as a unique conduit for artistic expression. With a profound exploration of identity, spirituality, and intimacy, Freddy Carrasco delves into the depths of the human experience.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRooted in a personal history of being born in rural Dominican Republic, raised in Toronto and now living in Tokyo, Freddy Carrasco infuses his work with an acute understanding of cultural intersections. The struggles and triumphs of his experiences as an afro-latino, influenced by both Japanese and American cultures, resonate throughout his creations. This narrative of self-discovery and resilience forms the backbone of his artistic philosophy.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAt the core of Freddy Carrasco's practice lies a belief in the transformative power of art. By exposing shared pain and struggle, he aims to foster empathy and connection among diverse audiences. Guided by principles of honesty and vulnerability, his work seeks to bridge the gaps that divide us, inviting viewers to embark on a journey of self-reflection and collective understanding.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[過去の主なコラボレーション]\u003cbr\u003eミュージシャン：Kanye West (2023)、Balming Tiger（2022）、Ecco2k（2022-current）、Gliiico（2021-current）\u003cbr\u003eブランド：Nike（2019, 2022）、Jordan（2022）、Fragment x Maserati（2021）、Spotify（2021）、032c（2021）、Armani\u003cbr\u003e（2020）、Carhartt（2019）\u003cbr\u003eアニメーション：Pixar（2022）、Cartoon Network（2017-2019）@naze.989\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMusicians:Kanye West (2023)、Balming Tiger(2022)、Ecco2k(2022-current)、Gliiico( 2021-current)\u003cbr\u003eBrands:Nike(2019, 2022)、Jordan(2022)、Fragment x Maserati(2021)、Spotify(2021)、032c( 2021)、Armani(2020)、Carhartt(2019)\u003cbr\u003eAnimation:Pixar(2022)、Cartoon Network(2017-2019)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e[ 会場ステイトメント ]\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eこの度、ギャラリー月極ではカナダ・トロント出身のドミニカ系アーティストであるフレディ・カラスコの世界初の個展『WHEN ARE YOU COMING HOME』を、8月31日（土）から9月15日（日）の会期で開催致します。 現在、東京が拠点の彼の活動はグローバルであり、その表現方法もマンガ、イラスト、写真、彫刻、音楽、絵画など多岐に渡る。そんな彼を語る上で欠かせないのが、数々の賞を受賞したことで注目を集めたグラフィック・ノベル『GLEEM』。そこに描かれた彼のドミニカ生まれトロント育ちというルーツと、アフロ・ラティーノとしてのアイデンティティから生まれたアフロ・フューチャリズム的思想、そして東京での生活と経験から得たサイバーパンクな雰囲気が融合した世界観は、多くの企業やクリエイターに評価され、様々なコラボレーションを実現してきました。 アニメーション業界でいえばPixarやCartoon Network、ファッションシーンでいえばNIKEやFragment。最も記憶に新しいものでいえば2023年に行われたカニエ・ウエストとのコラボレーション。そのどれもが「COOL」と称賛を得てきたのです。 しかし、それらのコラボレーション以降、彼はひとつの欲求に駆られました。ただ「COOL」と称され消費されるための絵を描くのではなく、人間性に寄り添い、そこから生まれたアイディアを、自分自身のフィルターを通してアートとして表現したくなったのです。 その考えをもとに、絵を描きはじめて約2年が経ちました。大きな仕事をしなくなった今、家族や友人たちは彼にこう問い掛けるようになったのです。「WHEN ARE YOU COMING HOME（いつ帰ってくるの?）」。 本個展は彼にとっての本当の「HOME」を探すことが目的であり、それらのへの回答を描いたもの。誰のためでもない。自分自身に問いただすように描いていたもの。正解かはどうかわからない。しかし、彼は、どんな些細なことでも全てが因果的に繋がっていると信じて絵を描いているのです。 フレディ・カラスコの初の個展『WHEN ARE YOU COMING HOME』を経て、彼が導き出す「HOME」とはなんなのか。今までの表現を捨て去り、新たに歩きはじめたフレディ・カラスコの作品たちを、ぜひ皆様にご高覧頂けますと幸いです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTsukigime is pleased to announce \"WHEN ARE YOU COMING HOME,\" the debut solo exhibition by Freddy Carrasco, a Dominican artist from Toronto, Canada, on view from Saturday, August 31 through Sunday, September 15, 2024.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCurrently based in Tokyo, his activities are global in scope and include a wide range of expression in manga, illustration, set design, sculpture, music, and painting. One of his most pivotal works is the award-winning graphic novel \"GLEEM,\" which has gained him a great deal of notoriety and praise among literary fans and critics, being compared to legendary authors like Moebius and Frank Miller in a review by The New York Times. His worldview is a fusion of his Dominican roots, Afro-Futurist ideas born from his upbringing in Toronto, and the cyberpunk atmosphere gained from his life in Tokyo. This unique perspective has been revered by many brands and creators, leading to a variety of collaborations. In the animation industry, Freddy has worked with esteemed studios such as Pixar and Cartoon Network, in fashion, NIKE and Fragment and most recently working as a creative consultant to Kanye West, all of these projects being praised as \"COOL\".\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDespite these high profile collaborations, Freddy has spent the past several years being driven by a desire to reject this commercial concept of ‘cool’ and focus solely on expressing universal truths of humanity, family and culture.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAfter living abroad for over half a decade, his family and friends ask, \"When are you coming home?”\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAt this stage in his life the concept of home, much like time itself, is intangible. These works are a peek into the mind of a spiritual and historical archivist at a pivotal moment in both his life and career, reflecting on the past, present and future and the emotional threads that connect us through culture and community.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv id=\"shopify-section-product-recommendations\" class=\"shopify-section\"\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"Tsukigime","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48532435337400,"sku":"","price":220000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0556\/5713\/6312\/files\/Photoroom_20260504_155340.jpg?v=1777877735"},{"product_id":"tappei-who-is-the-bad-boy","title":"TAPPEI \/ Who is the bad boy?","description":"\u003cp\u003eタトゥーアーティストのTAPPEIの個展『From:space』での展示作品。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e以下の注意事項を必ずご確認・ご了承の上でご注文をお願いいたします。\u003cbr\u003e*こちらの商品は、会場でも販売しております。会場での販売が決まった場合は、オンラインからのご注文をキャンセルさせていただくことがございます。\u003cbr\u003e** 送料は着払いとなります。\u003cbr\u003e*** 会期終了後の10月27日から1ヶ月以内の発送となります。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003cbr\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[size]\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : TAPPEI\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTitle : Who is the bad boy?\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eYear : 2024\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSize：H1340 × W1940 × D30（mm）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMaterials : \u003c\/span\u003eAcrylic gouache on canvas\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[ Exhibition Information ]\u003cbr\u003e会期：2024年9月29日（日） - 10月27日（日） ※火休廊\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e開場時間：14:00 - 20:00（月\/水\/木\/金\/土）   13:00 - 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at SkiiMa Gallery 心斎橋PARCO\u003cbr\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e[ 会場ステイトメント ]\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eこの度、月極ではタトゥーアーティストのTAPPEIの個展『From:space』を、9月29日（日）から10月27日（日）の会期で開催致します。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eタトゥーを入れることへの偏見も減り、「タトゥーアーティスト」という職業を耳にすることも増えてきた今日。TAPPEIは、その第一人者としてTV番組や雑誌への出演、NIKEやUNDERCOVER、BEAMSなどの有名ブランドとのコラボレーションを発表するなど、精力的に活動してきました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼の描く作品は、常に観る人を喜ばせたいと言う想いが込められています。タトゥーアーティストとして人の肌に彫る際も、自身に彫る際も代わりはありません。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e過去に行われた3度の展示では、タトゥーアーティストとしての側面を強く強調していました。しかし、本個展では、タトゥーアーティストとしてではなく画家として、人の身体ではできない面白みある表現にこだわったのです。アクリルガッシュやスプレーを使用したキャンバス作品など、様々な表現方法で作品を見せていきます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼は、今回の個展を開催する意味についてこう語ります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e「僕はタトゥーアーティストとして日々活動しており、毎日タトゥーが入っている人を増やし続けています。全ての人に人生があり、いろんな経験をして、いつの日かタトゥーを入れたことを後悔する人も出てくるかもしれません。そんな時、僕の作品がタトゥーとしての枠を飛び越え、絵や作品にすごい価値がついたのなら、タトゥーを入れた事に対する後悔は消せないとしても、僕にタトゥーを入れてもらってよかったと思ってもらいたい」。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eそんな想いで開催する『From:space』は、宇宙でエイリアンたちに向けて開催した展示の巡回展を地球で行うというもの。SFやアニメがルーツのTAPPEIならでは内容でお送りします。一見、ポップな印象に見えるかもしれませんが、その全てにストーリーがあり、わかる人にはわかる深みとギミックが隠されてた作品たちの展示となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e上京したての彼は、私たちが経営していたBARで友人や知り合いにタトゥーを彫っていました。それから約10年。今ではタトゥーアーティストとして彼の名前を全国で耳にするようになりました。彼が今、どのような展示をするのか、私たちも楽しみでなりません。本展示が、彼の人生の大切な時間になればと想い開催させて頂きます。ぜひ皆様にご高覧頂けますと幸いです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[Artist Comment]\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e今回で4回目の個展です。タイトルは「From:space」。 一度宇宙でエイリアンに向けて展示をして、 ギャラリー月極でもう一度展示をするというふざけたテーマです。 毎日、中目黒にある僕のスタジオで、タトゥーや作品のアイデアを考えているとき、 頭に片隅には、くだらないSF映画が流れていました。 そんな頭の片隅を、こねくり回して、僕なりに押し出した展示です。 この何年かは、ありがたいことに毎日絶えず沢山の人達の肌にタトゥーとして 僕の作品を描かせてもらえるようになりました。 タトゥーもとても楽しい。 けど他の作品を作るのも、やっぱりとても楽しいです。 僕の個展に来てくれたお客さんで、 「実はTAPPEIさんに昔タトゥーを彫ってもらいました」と タトゥーを見せてくれる人達に会うのもとても楽しみです。 個展の会場に予期せず僕の作品が増える感覚は、 他のアーティストさんには無いと思います。 今までやってきた事が繋がる感覚になります。 そしてギャラリー月極のオーナーさんは、 僕が20歳の頃からお世話になっています。 オーナーさんが昔やっていたナカメネオンというバーのカウンターで ほぼ勝手にタトゥーを彫ったこともありました。 その頃では考えられないくらい多くの人に 僕の作品を見てもらえるようになりました。 少しでも立派になった所を見て欲しい気持ちもあります。 色んな気持ちがこもった個展です。 楽しんでいただけると嬉しいです。 よろしくです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTAPPEI\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Tsukigime","offers":[{"title":"Default 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]\u003cbr\u003e会期：2024年9月29日（日） - 10月27日（日） ※火休廊\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e開場時間：14:00 - 20:00（月\/水\/木\/金\/土）   13:00 - 19:00（日）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e入場：無料\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e会場：月極\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e住所：〒152-0001 東京都目黒区中央町1丁目3－2 B1\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHP：http:\/\/tsukigime.space\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eInstagram：@tsukigime.space\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[ Artist Profile ]\u003cbr\u003eTAPPEI \/ タッペイ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアーティスト、タトゥーアーティスト, グラフィックデザイナー1993年生まれ、大阪府出身。幼少期より絵と刺青に興味をもち、絵を描き続ける。神戸芸術工科大学アート・クラフト学科を中退し、肌もキャンバスの一部と考えタトゥーアーティストとして活動を開始。2014年からは東京を拠点に、原宿のアパレルセレクトショップスタッフを経て、グラフィックデザイナーとしても活動。その後、中目黒にタトゥースタジオ兼オフィス「TAPPEI ROOM」を設立。2022年にはNIKEやUNDERCOVER、BEAMSなどとのコラボレーションも発表。2023年には初の海外でのタトゥーゲストワークや、カルチャー雑誌『EYESCREAM』での4コマ漫画連載もスタート。キャンバスや自分自身の体、人の肌、誌面、服など、全てを自身の表現の場と捉えて活動を続ける。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003cbr\u003e[ 過去の個展 ]\u003cbr\u003e2023年6月：“TAPPEI 1st Solo 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Comment]\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e今回で4回目の個展です。タイトルは「From:space」。 一度宇宙でエイリアンに向けて展示をして、 ギャラリー月極でもう一度展示をするというふざけたテーマです。 毎日、中目黒にある僕のスタジオで、タトゥーや作品のアイデアを考えているとき、 頭に片隅には、くだらないSF映画が流れていました。 そんな頭の片隅を、こねくり回して、僕なりに押し出した展示です。 この何年かは、ありがたいことに毎日絶えず沢山の人達の肌にタトゥーとして 僕の作品を描かせてもらえるようになりました。 タトゥーもとても楽しい。 けど他の作品を作るのも、やっぱりとても楽しいです。 僕の個展に来てくれたお客さんで、 「実はTAPPEIさんに昔タトゥーを彫ってもらいました」と タトゥーを見せてくれる人達に会うのもとても楽しみです。 個展の会場に予期せず僕の作品が増える感覚は、 他のアーティストさんには無いと思います。 今までやってきた事が繋がる感覚になります。 そしてギャラリー月極のオーナーさんは、 僕が20歳の頃からお世話になっています。 オーナーさんが昔やっていたナカメネオンというバーのカウンターで ほぼ勝手にタトゥーを彫ったこともありました。 その頃では考えられないくらい多くの人に 僕の作品を見てもらえるようになりました。 少しでも立派になった所を見て欲しい気持ちもあります。 色んな気持ちがこもった個展です。 楽しんでいただけると嬉しいです。 よろしくです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTAPPEI\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Tsukigime","offers":[{"title":"Default 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canvas\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[ Exhibition Information ]\u003cbr\u003e会期：2024年9月29日（日） - 10月27日（日） ※火休廊\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e開場時間：14:00 - 20:00（月\/水\/木\/金\/土）   13:00 - 19:00（日）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e入場：無料\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e会場：月極\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e住所：〒152-0001 東京都目黒区中央町1丁目3－2 B1\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHP：http:\/\/tsukigime.space\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eInstagram：@tsukigime.space\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[ Artist Profile ]\u003cbr\u003eTAPPEI \/ タッペイ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアーティスト、タトゥーアーティスト, グラフィックデザイナー1993年生まれ、大阪府出身。幼少期より絵と刺青に興味をもち、絵を描き続ける。神戸芸術工科大学アート・クラフト学科を中退し、肌もキャンバスの一部と考えタトゥーアーティストとして活動を開始。2014年からは東京を拠点に、原宿のアパレルセレクトショップスタッフを経て、グラフィックデザイナーとしても活動。その後、中目黒にタトゥースタジオ兼オフィス「TAPPEI ROOM」を設立。2022年にはNIKEやUNDERCOVER、BEAMSなどとのコラボレーションも発表。2023年には初の海外でのタトゥーゲストワークや、カルチャー雑誌『EYESCREAM』での4コマ漫画連載もスタート。キャンバスや自分自身の体、人の肌、誌面、服など、全てを自身の表現の場と捉えて活動を続ける。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003cbr\u003e[ 過去の個展 ]\u003cbr\u003e2023年6月：“TAPPEI 1st Solo Exhibition” at 渋谷GALLERY X BYPARCO\u003cbr\u003e2023年8月：”NONSENSE COMICS” at LOVUS gallery\u003cbr\u003e2024年1月：“BRAIN” at SkiiMa Gallery 心斎橋PARCO\u003cbr\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e[ 会場ステイトメント ]\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eこの度、月極ではタトゥーアーティストのTAPPEIの個展『From:space』を、9月29日（日）から10月27日（日）の会期で開催致します。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eタトゥーを入れることへの偏見も減り、「タトゥーアーティスト」という職業を耳にすることも増えてきた今日。TAPPEIは、その第一人者としてTV番組や雑誌への出演、NIKEやUNDERCOVER、BEAMSなどの有名ブランドとのコラボレーションを発表するなど、精力的に活動してきました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼の描く作品は、常に観る人を喜ばせたいと言う想いが込められています。タトゥーアーティストとして人の肌に彫る際も、自身に彫る際も代わりはありません。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e過去に行われた3度の展示では、タトゥーアーティストとしての側面を強く強調していました。しかし、本個展では、タトゥーアーティストとしてではなく画家として、人の身体ではできない面白みある表現にこだわったのです。アクリルガッシュやスプレーを使用したキャンバス作品など、様々な表現方法で作品を見せていきます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼は、今回の個展を開催する意味についてこう語ります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e「僕はタトゥーアーティストとして日々活動しており、毎日タトゥーが入っている人を増やし続けています。全ての人に人生があり、いろんな経験をして、いつの日かタトゥーを入れたことを後悔する人も出てくるかもしれません。そんな時、僕の作品がタトゥーとしての枠を飛び越え、絵や作品にすごい価値がついたのなら、タトゥーを入れた事に対する後悔は消せないとしても、僕にタトゥーを入れてもらってよかったと思ってもらいたい」。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eそんな想いで開催する『From:space』は、宇宙でエイリアンたちに向けて開催した展示の巡回展を地球で行うというもの。SFやアニメがルーツのTAPPEIならでは内容でお送りします。一見、ポップな印象に見えるかもしれませんが、その全てにストーリーがあり、わかる人にはわかる深みとギミックが隠されてた作品たちの展示となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e上京したての彼は、私たちが経営していたBARで友人や知り合いにタトゥーを彫っていました。それから約10年。今ではタトゥーアーティストとして彼の名前を全国で耳にするようになりました。彼が今、どのような展示をするのか、私たちも楽しみでなりません。本展示が、彼の人生の大切な時間になればと想い開催させて頂きます。ぜひ皆様にご高覧頂けますと幸いです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[Artist Comment]\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e今回で4回目の個展です。タイトルは「From:space」。 一度宇宙でエイリアンに向けて展示をして、 ギャラリー月極でもう一度展示をするというふざけたテーマです。 毎日、中目黒にある僕のスタジオで、タトゥーや作品のアイデアを考えているとき、 頭に片隅には、くだらないSF映画が流れていました。 そんな頭の片隅を、こねくり回して、僕なりに押し出した展示です。 この何年かは、ありがたいことに毎日絶えず沢山の人達の肌にタトゥーとして 僕の作品を描かせてもらえるようになりました。 タトゥーもとても楽しい。 けど他の作品を作るのも、やっぱりとても楽しいです。 僕の個展に来てくれたお客さんで、 「実はTAPPEIさんに昔タトゥーを彫ってもらいました」と タトゥーを見せてくれる人達に会うのもとても楽しみです。 個展の会場に予期せず僕の作品が増える感覚は、 他のアーティストさんには無いと思います。 今までやってきた事が繋がる感覚になります。 そしてギャラリー月極のオーナーさんは、 僕が20歳の頃からお世話になっています。 オーナーさんが昔やっていたナカメネオンというバーのカウンターで ほぼ勝手にタトゥーを彫ったこともありました。 その頃では考えられないくらい多くの人に 僕の作品を見てもらえるようになりました。 少しでも立派になった所を見て欲しい気持ちもあります。 色んな気持ちがこもった個展です。 楽しんでいただけると嬉しいです。 よろしくです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTAPPEI\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Tsukigime","offers":[{"title":"Default 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ROOM」を設立。2022年にはNIKEやUNDERCOVER、BEAMSなどとのコラボレーションも発表。2023年には初の海外でのタトゥーゲストワークや、カルチャー雑誌『EYESCREAM』での4コマ漫画連載もスタート。キャンバスや自分自身の体、人の肌、誌面、服など、全てを自身の表現の場と捉えて活動を続ける。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003cbr\u003e[ 過去の個展 ]\u003cbr\u003e2023年6月：“TAPPEI 1st Solo Exhibition” at 渋谷GALLERY X BYPARCO\u003cbr\u003e2023年8月：”NONSENSE COMICS” at LOVUS gallery\u003cbr\u003e2024年1月：“BRAIN” at SkiiMa Gallery 心斎橋PARCO\u003cbr\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e[ 会場ステイトメント 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Comment]\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e今回で4回目の個展です。タイトルは「From:space」。 一度宇宙でエイリアンに向けて展示をして、 ギャラリー月極でもう一度展示をするというふざけたテーマです。 毎日、中目黒にある僕のスタジオで、タトゥーや作品のアイデアを考えているとき、 頭に片隅には、くだらないSF映画が流れていました。 そんな頭の片隅を、こねくり回して、僕なりに押し出した展示です。 この何年かは、ありがたいことに毎日絶えず沢山の人達の肌にタトゥーとして 僕の作品を描かせてもらえるようになりました。 タトゥーもとても楽しい。 けど他の作品を作るのも、やっぱりとても楽しいです。 僕の個展に来てくれたお客さんで、 「実はTAPPEIさんに昔タトゥーを彫ってもらいました」と タトゥーを見せてくれる人達に会うのもとても楽しみです。 個展の会場に予期せず僕の作品が増える感覚は、 他のアーティストさんには無いと思います。 今までやってきた事が繋がる感覚になります。 そしてギャラリー月極のオーナーさんは、 僕が20歳の頃からお世話になっています。 オーナーさんが昔やっていたナカメネオンというバーのカウンターで ほぼ勝手にタトゥーを彫ったこともありました。 その頃では考えられないくらい多くの人に 僕の作品を見てもらえるようになりました。 少しでも立派になった所を見て欲しい気持ちもあります。 色んな気持ちがこもった個展です。 楽しんでいただけると嬉しいです。 よろしくです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTAPPEI\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Tsukigime","offers":[{"title":"Default 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BYPARCO\u003cbr\u003e2023年8月：”NONSENSE COMICS” at LOVUS gallery\u003cbr\u003e2024年1月：“BRAIN” at SkiiMa Gallery 心斎橋PARCO\u003cbr\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e[ 会場ステイトメント 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Comment]\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e今回で4回目の個展です。タイトルは「From:space」。 一度宇宙でエイリアンに向けて展示をして、 ギャラリー月極でもう一度展示をするというふざけたテーマです。 毎日、中目黒にある僕のスタジオで、タトゥーや作品のアイデアを考えているとき、 頭に片隅には、くだらないSF映画が流れていました。 そんな頭の片隅を、こねくり回して、僕なりに押し出した展示です。 この何年かは、ありがたいことに毎日絶えず沢山の人達の肌にタトゥーとして 僕の作品を描かせてもらえるようになりました。 タトゥーもとても楽しい。 けど他の作品を作るのも、やっぱりとても楽しいです。 僕の個展に来てくれたお客さんで、 「実はTAPPEIさんに昔タトゥーを彫ってもらいました」と タトゥーを見せてくれる人達に会うのもとても楽しみです。 個展の会場に予期せず僕の作品が増える感覚は、 他のアーティストさんには無いと思います。 今までやってきた事が繋がる感覚になります。 そしてギャラリー月極のオーナーさんは、 僕が20歳の頃からお世話になっています。 オーナーさんが昔やっていたナカメネオンというバーのカウンターで ほぼ勝手にタトゥーを彫ったこともありました。 その頃では考えられないくらい多くの人に 僕の作品を見てもらえるようになりました。 少しでも立派になった所を見て欲しい気持ちもあります。 色んな気持ちがこもった個展です。 楽しんでいただけると嬉しいです。 よろしくです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTAPPEI\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Tsukigime","offers":[{"title":"Default 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]\u003cbr\u003e会期：2024年9月29日（日） - 10月27日（日） ※火休廊\u003cbr\u003e開場時間：14:00 - 20:00（月\/水\/木\/金\/土）   13:00 - 19:00（日）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e入場：無料\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e会場：月極\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e住所：〒152-0001 東京都目黒区中央町1丁目3－2 B1\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHP：http:\/\/tsukigime.space\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eInstagram：@tsukigime.space\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[ Artist Profile ]\u003cbr\u003eTAPPEI \/ タッペイ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアーティスト、タトゥーアーティスト, グラフィックデザイナー1993年生まれ、大阪府出身。幼少期より絵と刺青に興味をもち、絵を描き続ける。神戸芸術工科大学アート・クラフト学科を中退し、肌もキャンバスの一部と考えタトゥーアーティストとして活動を開始。2014年からは東京を拠点に、原宿のアパレルセレクトショップスタッフを経て、グラフィックデザイナーとしても活動。その後、中目黒にタトゥースタジオ兼オフィス「TAPPEI ROOM」を設立。2022年にはNIKEやUNDERCOVER、BEAMSなどとのコラボレーションも発表。2023年には初の海外でのタトゥーゲストワークや、カルチャー雑誌『EYESCREAM』での4コマ漫画連載もスタート。キャンバスや自分自身の体、人の肌、誌面、服など、全てを自身の表現の場と捉えて活動を続ける。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003cbr\u003e[ 過去の個展 ]\u003cbr\u003e2023年6月：“TAPPEI 1st Solo Exhibition” at 渋谷GALLERY X BYPARCO\u003cbr\u003e2023年8月：”NONSENSE COMICS” at LOVUS gallery\u003cbr\u003e2024年1月：“BRAIN” at SkiiMa Gallery 心斎橋PARCO\u003cbr\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e[ 会場ステイトメント 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Comment]\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e今回で4回目の個展です。タイトルは「From:space」。 一度宇宙でエイリアンに向けて展示をして、 ギャラリー月極でもう一度展示をするというふざけたテーマです。 毎日、中目黒にある僕のスタジオで、タトゥーや作品のアイデアを考えているとき、 頭に片隅には、くだらないSF映画が流れていました。 そんな頭の片隅を、こねくり回して、僕なりに押し出した展示です。 この何年かは、ありがたいことに毎日絶えず沢山の人達の肌にタトゥーとして 僕の作品を描かせてもらえるようになりました。 タトゥーもとても楽しい。 けど他の作品を作るのも、やっぱりとても楽しいです。 僕の個展に来てくれたお客さんで、 「実はTAPPEIさんに昔タトゥーを彫ってもらいました」と タトゥーを見せてくれる人達に会うのもとても楽しみです。 個展の会場に予期せず僕の作品が増える感覚は、 他のアーティストさんには無いと思います。 今までやってきた事が繋がる感覚になります。 そしてギャラリー月極のオーナーさんは、 僕が20歳の頃からお世話になっています。 オーナーさんが昔やっていたナカメネオンというバーのカウンターで ほぼ勝手にタトゥーを彫ったこともありました。 その頃では考えられないくらい多くの人に 僕の作品を見てもらえるようになりました。 少しでも立派になった所を見て欲しい気持ちもあります。 色んな気持ちがこもった個展です。 楽しんでいただけると嬉しいです。 よろしくです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTAPPEI\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Tsukigime","offers":[{"title":"Default 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Comment]\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e今回で4回目の個展です。タイトルは「From:space」。 一度宇宙でエイリアンに向けて展示をして、 ギャラリー月極でもう一度展示をするというふざけたテーマです。 毎日、中目黒にある僕のスタジオで、タトゥーや作品のアイデアを考えているとき、 頭に片隅には、くだらないSF映画が流れていました。 そんな頭の片隅を、こねくり回して、僕なりに押し出した展示です。 この何年かは、ありがたいことに毎日絶えず沢山の人達の肌にタトゥーとして 僕の作品を描かせてもらえるようになりました。 タトゥーもとても楽しい。 けど他の作品を作るのも、やっぱりとても楽しいです。 僕の個展に来てくれたお客さんで、 「実はTAPPEIさんに昔タトゥーを彫ってもらいました」と タトゥーを見せてくれる人達に会うのもとても楽しみです。 個展の会場に予期せず僕の作品が増える感覚は、 他のアーティストさんには無いと思います。 今までやってきた事が繋がる感覚になります。 そしてギャラリー月極のオーナーさんは、 僕が20歳の頃からお世話になっています。 オーナーさんが昔やっていたナカメネオンというバーのカウンターで ほぼ勝手にタトゥーを彫ったこともありました。 その頃では考えられないくらい多くの人に 僕の作品を見てもらえるようになりました。 少しでも立派になった所を見て欲しい気持ちもあります。 色んな気持ちがこもった個展です。 楽しんでいただけると嬉しいです。 よろしくです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTAPPEI\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Tsukigime","offers":[{"title":"Default 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ROOM」を設立。2022年にはNIKEやUNDERCOVER、BEAMSなどとのコラボレーションも発表。2023年には初の海外でのタトゥーゲストワークや、カルチャー雑誌『EYESCREAM』での4コマ漫画連載もスタート。キャンバスや自分自身の体、人の肌、誌面、服など、全てを自身の表現の場と捉えて活動を続ける。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003cbr\u003e[ 過去の個展 ]\u003cbr\u003e2023年6月：“TAPPEI 1st Solo Exhibition” at 渋谷GALLERY X BYPARCO\u003cbr\u003e2023年8月：”NONSENSE COMICS” at LOVUS gallery\u003cbr\u003e2024年1月：“BRAIN” at SkiiMa Gallery 心斎橋PARCO\u003cbr\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e[ 会場ステイトメント ]\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eこの度、月極ではタトゥーアーティストのTAPPEIの個展『From:space』を、9月29日（日）から10月27日（日）の会期で開催致します。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eタトゥーを入れることへの偏見も減り、「タトゥーアーティスト」という職業を耳にすることも増えてきた今日。TAPPEIは、その第一人者としてTV番組や雑誌への出演、NIKEやUNDERCOVER、BEAMSなどの有名ブランドとのコラボレーションを発表するなど、精力的に活動してきました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼の描く作品は、常に観る人を喜ばせたいと言う想いが込められています。タトゥーアーティストとして人の肌に彫る際も、自身に彫る際も代わりはありません。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e過去に行われた3度の展示では、タトゥーアーティストとしての側面を強く強調していました。しかし、本個展では、タトゥーアーティストとしてではなく画家として、人の身体ではできない面白みある表現にこだわったのです。アクリルガッシュやスプレーを使用したキャンバス作品など、様々な表現方法で作品を見せていきます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼は、今回の個展を開催する意味についてこう語ります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e「僕はタトゥーアーティストとして日々活動しており、毎日タトゥーが入っている人を増やし続けています。全ての人に人生があり、いろんな経験をして、いつの日かタトゥーを入れたことを後悔する人も出てくるかもしれません。そんな時、僕の作品がタトゥーとしての枠を飛び越え、絵や作品にすごい価値がついたのなら、タトゥーを入れた事に対する後悔は消せないとしても、僕にタトゥーを入れてもらってよかったと思ってもらいたい」。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eそんな想いで開催する『From:space』は、宇宙でエイリアンたちに向けて開催した展示の巡回展を地球で行うというもの。SFやアニメがルーツのTAPPEIならでは内容でお送りします。一見、ポップな印象に見えるかもしれませんが、その全てにストーリーがあり、わかる人にはわかる深みとギミックが隠されてた作品たちの展示となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e上京したての彼は、私たちが経営していたBARで友人や知り合いにタトゥーを彫っていました。それから約10年。今ではタトゥーアーティストとして彼の名前を全国で耳にするようになりました。彼が今、どのような展示をするのか、私たちも楽しみでなりません。本展示が、彼の人生の大切な時間になればと想い開催させて頂きます。ぜひ皆様にご高覧頂けますと幸いです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[Artist Comment]\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e今回で4回目の個展です。タイトルは「From:space」。 一度宇宙でエイリアンに向けて展示をして、 ギャラリー月極でもう一度展示をするというふざけたテーマです。 毎日、中目黒にある僕のスタジオで、タトゥーや作品のアイデアを考えているとき、 頭に片隅には、くだらないSF映画が流れていました。 そんな頭の片隅を、こねくり回して、僕なりに押し出した展示です。 この何年かは、ありがたいことに毎日絶えず沢山の人達の肌にタトゥーとして 僕の作品を描かせてもらえるようになりました。 タトゥーもとても楽しい。 けど他の作品を作るのも、やっぱりとても楽しいです。 僕の個展に来てくれたお客さんで、 「実はTAPPEIさんに昔タトゥーを彫ってもらいました」と タトゥーを見せてくれる人達に会うのもとても楽しみです。 個展の会場に予期せず僕の作品が増える感覚は、 他のアーティストさんには無いと思います。 今までやってきた事が繋がる感覚になります。 そしてギャラリー月極のオーナーさんは、 僕が20歳の頃からお世話になっています。 オーナーさんが昔やっていたナカメネオンというバーのカウンターで ほぼ勝手にタトゥーを彫ったこともありました。 その頃では考えられないくらい多くの人に 僕の作品を見てもらえるようになりました。 少しでも立派になった所を見て欲しい気持ちもあります。 色んな気持ちがこもった個展です。 楽しんでいただけると嬉しいです。 よろしくです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTAPPEI\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Tsukigime","offers":[{"title":"Default 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]\u003cbr\u003eTAPPEI \/ タッペイ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアーティスト、タトゥーアーティスト, グラフィックデザイナー1993年生まれ、大阪府出身。幼少期より絵と刺青に興味をもち、絵を描き続ける。神戸芸術工科大学アート・クラフト学科を中退し、肌もキャンバスの一部と考えタトゥーアーティストとして活動を開始。2014年からは東京を拠点に、原宿のアパレルセレクトショップスタッフを経て、グラフィックデザイナーとしても活動。その後、中目黒にタトゥースタジオ兼オフィス「TAPPEI ROOM」を設立。2022年にはNIKEやUNDERCOVER、BEAMSなどとのコラボレーションも発表。2023年には初の海外でのタトゥーゲストワークや、カルチャー雑誌『EYESCREAM』での4コマ漫画連載もスタート。キャンバスや自分自身の体、人の肌、誌面、服など、全てを自身の表現の場と捉えて活動を続ける。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003cbr\u003e[ 過去の個展 ]\u003cbr\u003e2023年6月：“TAPPEI 1st Solo Exhibition” at 渋谷GALLERY X BYPARCO\u003cbr\u003e2023年8月：”NONSENSE COMICS” at LOVUS gallery\u003cbr\u003e2024年1月：“BRAIN” at SkiiMa Gallery 心斎橋PARCO\u003cbr\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"Tsukigime","offers":[{"title":"Default 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Exhibition Information ]\u003cbr\u003e会期：2024年9月29日（日） - 10月27日（日） ※火休廊\u003cbr\u003e開場時間：14:00 - 20:00（月\/水\/木\/金\/土）  13:00 - 19:00（日）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e入場：無料\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e会場：月極\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e住所：〒152-0001 東京都目黒区中央町1丁目3－2 B1\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHP：http:\/\/tsukigime.space\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eInstagram：@tsukigime.space\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[ Artist Profile ]\u003cbr\u003eTAPPEI \/ タッペイ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアーティスト、タトゥーアーティスト, グラフィックデザイナー1993年生まれ、大阪府出身。幼少期より絵と刺青に興味をもち、絵を描き続ける。神戸芸術工科大学アート・クラフト学科を中退し、肌もキャンバスの一部と考えタトゥーアーティストとして活動を開始。2014年からは東京を拠点に、原宿のアパレルセレクトショップスタッフを経て、グラフィックデザイナーとしても活動。その後、中目黒にタトゥースタジオ兼オフィス「TAPPEI ROOM」を設立。2022年にはNIKEやUNDERCOVER、BEAMSなどとのコラボレーションも発表。2023年には初の海外でのタトゥーゲストワークや、カルチャー雑誌『EYESCREAM』での4コマ漫画連載もスタート。キャンバスや自分自身の体、人の肌、誌面、服など、全てを自身の表現の場と捉えて活動を続ける。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003cbr\u003e[ 過去の個展 ]\u003cbr\u003e2023年6月：“TAPPEI 1st 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Comment]\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e今回で4回目の個展です。タイトルは「From:space」。 一度宇宙でエイリアンに向けて展示をして、 ギャラリー月極でもう一度展示をするというふざけたテーマです。 毎日、中目黒にある僕のスタジオで、タトゥーや作品のアイデアを考えているとき、 頭に片隅には、くだらないSF映画が流れていました。 そんな頭の片隅を、こねくり回して、僕なりに押し出した展示です。 この何年かは、ありがたいことに毎日絶えず沢山の人達の肌にタトゥーとして 僕の作品を描かせてもらえるようになりました。 タトゥーもとても楽しい。 けど他の作品を作るのも、やっぱりとても楽しいです。 僕の個展に来てくれたお客さんで、 「実はTAPPEIさんに昔タトゥーを彫ってもらいました」と タトゥーを見せてくれる人達に会うのもとても楽しみです。 個展の会場に予期せず僕の作品が増える感覚は、 他のアーティストさんには無いと思います。 今までやってきた事が繋がる感覚になります。 そしてギャラリー月極のオーナーさんは、 僕が20歳の頃からお世話になっています。 オーナーさんが昔やっていたナカメネオンというバーのカウンターで ほぼ勝手にタトゥーを彫ったこともありました。 その頃では考えられないくらい多くの人に 僕の作品を見てもらえるようになりました。 少しでも立派になった所を見て欲しい気持ちもあります。 色んな気持ちがこもった個展です。 楽しんでいただけると嬉しいです。 よろしくです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTAPPEI\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Tsukigime","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48593477664952,"sku":"","price":132000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0556\/5713\/6312\/files\/DSC08265-2.jpg?v=1727596714"},{"product_id":"tappei-emptiness","title":"TAPPEI \/ Emptiness","description":"\u003cp\u003eタトゥーアーティストのTAPPEIの個展『From:space』での展示作品。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e* こちらの作品は、会期終了後の10月27日から1ヶ月以内の発送となります。\u003cbr\u003e** こちらの作品は 、展示会場の月極と併売作品につき、キャンセルさせていただくことがございます。\u003cbr\u003e*** 送料は着払いとなります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[size]\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : TAPPEI \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTitle : Emptiness\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eYear : 2024\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSize : H334 × W245 × D18（mm）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMaterials : Acrylic gouache on canvas\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[ Exhibition Information ]\u003cbr\u003e会期：2024年9月29日（日） - 10月27日（日） ※火休廊\u003cbr\u003e開場時間：14:00 - 20:00（月\/水\/木\/金\/土）  13:00 - 19:00（日）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e入場：無料\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e会場：月極\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e住所：〒152-0001 東京都目黒区中央町1丁目3－2 B1\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHP：http:\/\/tsukigime.space\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eInstagram：@tsukigime.space\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[ Artist Profile ]\u003cbr\u003eTAPPEI \/ タッペイ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eアーティスト、タトゥーアーティスト, グラフィックデザイナー1993年生まれ、大阪府出身。幼少期より絵と刺青に興味をもち、絵を描き続ける。神戸芸術工科大学アート・クラフト学科を中退し、肌もキャンバスの一部と考えタトゥーアーティストとして活動を開始。2014年からは東京を拠点に、原宿のアパレルセレクトショップスタッフを経て、グラフィックデザイナーとしても活動。その後、中目黒にタトゥースタジオ兼オフィス「TAPPEI ROOM」を設立。2022年にはNIKEやUNDERCOVER、BEAMSなどとのコラボレーションも発表。2023年には初の海外でのタトゥーゲストワークや、カルチャー雑誌『EYESCREAM』での4コマ漫画連載もスタート。キャンバスや自分自身の体、人の肌、誌面、服など、全てを自身の表現の場と捉えて活動を続ける。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003cbr\u003e[ 過去の個展 ]\u003cbr\u003e2023年6月：“TAPPEI 1st Solo Exhibition” at 渋谷GALLERY X BYPARCO\u003cbr\u003e2023年8月：”NONSENSE COMICS” at LOVUS gallery\u003cbr\u003e2024年1月：“BRAIN” at SkiiMa Gallery 心斎橋PARCO\u003cbr\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e[ 会場ステイトメント ]\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eこの度、月極ではタトゥーアーティストのTAPPEIの個展『From:space』を、9月29日（日）から10月27日（日）の会期で開催致します。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eタトゥーを入れることへの偏見も減り、「タトゥーアーティスト」という職業を耳にすることも増えてきた今日。TAPPEIは、その第一人者としてTV番組や雑誌への出演、NIKEやUNDERCOVER、BEAMSなどの有名ブランドとのコラボレーションを発表するなど、精力的に活動してきました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼の描く作品は、常に観る人を喜ばせたいと言う想いが込められています。タトゥーアーティストとして人の肌に彫る際も、自身に彫る際も代わりはありません。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e過去に行われた3度の展示では、タトゥーアーティストとしての側面を強く強調していました。しかし、本個展では、タトゥーアーティストとしてではなく画家として、人の身体ではできない面白みある表現にこだわったのです。アクリルガッシュやスプレーを使用したキャンバス作品など、様々な表現方法で作品を見せていきます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e彼は、今回の個展を開催する意味についてこう語ります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e「僕はタトゥーアーティストとして日々活動しており、毎日タトゥーが入っている人を増やし続けています。全ての人に人生があり、いろんな経験をして、いつの日かタトゥーを入れたことを後悔する人も出てくるかもしれません。そんな時、僕の作品がタトゥーとしての枠を飛び越え、絵や作品にすごい価値がついたのなら、タトゥーを入れた事に対する後悔は消せないとしても、僕にタトゥーを入れてもらってよかったと思ってもらいたい」。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eそんな想いで開催する『From:space』は、宇宙でエイリアンたちに向けて開催した展示の巡回展を地球で行うというもの。SFやアニメがルーツのTAPPEIならでは内容でお送りします。一見、ポップな印象に見えるかもしれませんが、その全てにストーリーがあり、わかる人にはわかる深みとギミックが隠されてた作品たちの展示となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e上京したての彼は、私たちが経営していたBARで友人や知り合いにタトゥーを彫っていました。それから約10年。今ではタトゥーアーティストとして彼の名前を全国で耳にするようになりました。彼が今、どのような展示をするのか、私たちも楽しみでなりません。本展示が、彼の人生の大切な時間になればと想い開催させて頂きます。ぜひ皆様にご高覧頂けますと幸いです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[Artist Comment]\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e今回で4回目の個展です。タイトルは「From:space」。 一度宇宙でエイリアンに向けて展示をして、 ギャラリー月極でもう一度展示をするというふざけたテーマです。 毎日、中目黒にある僕のスタジオで、タトゥーや作品のアイデアを考えているとき、 頭に片隅には、くだらないSF映画が流れていました。 そんな頭の片隅を、こねくり回して、僕なりに押し出した展示です。 この何年かは、ありがたいことに毎日絶えず沢山の人達の肌にタトゥーとして 僕の作品を描かせてもらえるようになりました。 タトゥーもとても楽しい。 けど他の作品を作るのも、やっぱりとても楽しいです。 僕の個展に来てくれたお客さんで、 「実はTAPPEIさんに昔タトゥーを彫ってもらいました」と タトゥーを見せてくれる人達に会うのもとても楽しみです。 個展の会場に予期せず僕の作品が増える感覚は、 他のアーティストさんには無いと思います。 今までやってきた事が繋がる感覚になります。 そしてギャラリー月極のオーナーさんは、 僕が20歳の頃からお世話になっています。 オーナーさんが昔やっていたナカメネオンというバーのカウンターで ほぼ勝手にタトゥーを彫ったこともありました。 その頃では考えられないくらい多くの人に 僕の作品を見てもらえるようになりました。 少しでも立派になった所を見て欲しい気持ちもあります。 色んな気持ちがこもった個展です。 楽しんでいただけると嬉しいです。 よろしくです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTAPPEI\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Tsukigime","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48593478647992,"sku":"","price":132000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0556\/5713\/6312\/files\/DSC08263-2.jpg?v=1727596832"},{"product_id":"上田走-マグレヒグマ","title":"上田走 \/ マグレヒグマ","description":"\u003cp\u003e北海道で開催された画家 上田走の個展『マグレ』での展示作品。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e* こちらの作品は、会期終了後の10月27日から1ヶ月以内の発送となります。\u003cbr\u003e** こちらの作品は 、展示会場の月極と併売作品につき、キャンセルさせていただくことがございます。\u003cbr\u003e*** 送料は着払いとなります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[size]\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : 上田走\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTitle : マグレヒグマ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eYear : 2024\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSize : H803 × W652（mm）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMaterials : \u003cspan\u003e木製パネル、キャンパス、アクリル絵の具 \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[ Exhibition Information ]\u003cbr\u003e会期：2024年10月3日（木） - 10月27日（日）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e休廊：月曜日（祝日・振替休日の場合はその日）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e入場：無料\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e会場：せんとぴゅあ I ギャラリー 2\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e住所：〒071-1426 北海道上川郡東川町北町1-1-1\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e販売：月極オンラインにて[ http:\/\/tsukigime.space ] \u003cbr\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[ Artist Profile ]\u003cbr\u003e上田走 \/ ウエダ ハシル\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1977年生まれ、神奈川県出身。画家・イラストレーター・アニメーターとして活動。「POCKET FILMS FESTIVAL」ポンピドゥーセンター(フランス)2008、「NOWJAPAN」 LITEXPO(リトアニア)2017、「あざみ野こどもぎゃらりぃ」横浜市民ギャラリーあざみ野(横浜) 2017、「シャリバテ」OKYAKU ( 高知 ) 2021、「富より健康」月極 ( 東京 ) 2022。Oakwood Hotel ( 京 都 ) や渋谷 PARCO にオープンした虎へびコーヒーへのアートワークの提供なども記憶に新しい。 その他のイラストレーションワークに Sasquatchfabrix. とのコラボレーション「Kamisabiru」冊子、 T シャツのイラスト提供。主なアニメーション仕事歴、NHK 総合「星新一ショートショート」「紙 幣」「ぼろ屋の住人」、NHK 教育テレビ 「青春リアル」、E テレ「シャキーン」など。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003cbr\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e[ 会場ステイトメント ]\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eこの度、北海道東川町にあるスペース『せんとぴゅあ I  ギャラリー 2 』で、ギャラリー月極サポートのもと、画家 上田走の個展『マグレ』を10月3日から10月27日の会期で開催致します。上田走は、画家としての活動する傍ら、アニメーション制作やイラストレーターとして多くのクライアントへとアートワークを提供してきました。その一部をあげるとNHKからはじまり、アパレルブランドの『Sasquatchfabrix.』、渋谷 PARCO にある『虎へびコーヒー』、京都の『Oakwood Hotel』など様々です。画家としての活動も精力的に行ってきました。これまで高知『OKYAKU』、東京『月極』、そして2023年に行われた北海道東川『kolonihave』をはじめ、日本全国を旅しながら展示をしてきたのです。そして今回、再び北海道東川町にて個展を開催することになりました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e個展『マグレ』について彼はこう語る。「タイトルは『マグレ』です。 僕は計画や目標を立てても忘れてしまうし、横道にそれてしまう。そもそも先まで見通せないのです。キチンとしなくてはと思うのですが、ダメです。いつだってマグレを拾って生きています。僕はたまたま生きているのです。 犬も歩けば棒に当たる。バタフライエフェクト。 マグレはまたちょっと違う様な気がしています。 だから、しっかりジタバタきょろきょろし、マグレを見逃さない様に生活しよう。という心持ちがテーマです」。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e具象を描いては、時には塗り潰し描き、時には和紙を使って重ねてまた描く。まるでレイヤーを重ねるように、積み重ね繰り返し構築される彼の作品たちは、荒々しくもあるが、色鮮やかで美しい。偶発的に完成された、その作品たちも作家のいうところの「マグレ」で生まれたものなのか。実際に目で見て確かめて頂ければと思います。今回は、絵の他に旅先で見かけた張り子も作ったそうです。是非、この機会に皆様に、上田走の作品をご高覧いただけますと幸いです。\u003c\/p\u003e","brand":"Tsukigime","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48605351084216,"sku":"","price":250000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0556\/5713\/6312\/files\/DSC08237-2.jpg?v=1727900144"},{"product_id":"上田走-nekko-to-oino","title":"上田走 \/ NEKKO TO OINO","description":"\u003cp\u003e北海道で開催された画家 上田走の個展『マグレ』での展示作品。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e* こちらの作品は、会期終了後の10月27日から1ヶ月以内の発送となります。\u003cbr\u003e** こちらの作品は 、展示会場の月極と併売作品につき、キャンセルさせていただくことがございます。\u003cbr\u003e*** 送料は着払いとなります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[size]\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : 上田走\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTitle : NEKKO TO OINO\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eYear : 2023\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSize : H610 × W500（mm）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMaterials : 木製パネル、手染め和紙、アクリル絵の具\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[ Exhibition Information ]\u003cbr\u003e会期：2024年10月3日（木） - 10月27日（日）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e休廊：月曜日（祝日・振替休日の場合はその日）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e入場：無料\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e会場：せんとぴゅあ I ギャラリー 2\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e住所：〒071-1426 北海道上川郡東川町北町1-1-1\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e販売：月極オンラインにて[ http:\/\/tsukigime.space ] \u003cbr\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[ Artist Profile ]\u003cbr\u003e上田走 \/ ウエダ ハシル\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1977年生まれ、神奈川県出身。画家・イラストレーター・アニメーターとして活動。「POCKET FILMS 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僕は計画や目標を立てても忘れてしまうし、横道にそれてしまう。そもそも先まで見通せないのです。キチンとしなくてはと思うのですが、ダメです。いつだってマグレを拾って生きています。僕はたまたま生きているのです。 犬も歩けば棒に当たる。バタフライエフェクト。 マグレはまたちょっと違う様な気がしています。 だから、しっかりジタバタきょろきょろし、マグレを見逃さない様に生活しよう。という心持ちがテーマです」。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e具象を描いては、時には塗り潰し描き、時には和紙を使って重ねてまた描く。まるでレイヤーを重ねるように、積み重ね繰り返し構築される彼の作品たちは、荒々しくもあるが、色鮮やかで美しい。偶発的に完成された、その作品たちも作家のいうところの「マグレ」で生まれたものなのか。実際に目で見て確かめて頂ければと思います。今回は、絵の他に旅先で見かけた張り子も作ったそうです。是非、この機会に皆様に、上田走の作品をご高覧いただけますと幸いです。\u003c\/p\u003e","brand":"Tsukigime","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48605397352632,"sku":"","price":176000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0556\/5713\/6312\/files\/NEKKOandOINO.jpg?v=1727896618"},{"product_id":"上田走-オイノとヒグマと胃袋","title":"上田走 \/ オイノとヒグマと胃袋","description":"\u003cp\u003e北海道で開催された画家 上田走の個展『マグレ』での展示作品。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e* こちらの作品は、会期終了後の10月27日から1ヶ月以内の発送となります。\u003cbr\u003e** こちらの作品は 、展示会場の月極と併売作品につき、キャンセルさせていただくことがございます。\u003cbr\u003e*** 送料は着払いとなります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[size]\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : 上田走\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTitle : オイノとヒグマと胃袋\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eYear : 2023\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSize : H460 × W385（mm）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMaterials : 木製パネル、手染め和紙、アクリル絵の具\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[ Exhibition Information ]\u003cbr\u003e会期：2024年10月3日（木） - 10月27日（日）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e休廊：月曜日（祝日・振替休日の場合はその日）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e入場：無料\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e会場：せんとぴゅあ I ギャラリー 2\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e住所：〒071-1426 北海道上川郡東川町北町1-1-1\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e販売：月極オンラインにて[ http:\/\/tsukigime.space ] \u003cbr\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[ Artist Profile ]\u003cbr\u003e上田走 \/ ウエダ ハシル\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1977年生まれ、神奈川県出身。画家・イラストレーター・アニメーターとして活動。「POCKET FILMS FESTIVAL」ポンピドゥーセンター(フランス)2008、「NOWJAPAN」 LITEXPO(リトアニア)2017、「あざみ野こどもぎゃらりぃ」横浜市民ギャラリーあざみ野(横浜) 2017、「シャリバテ」OKYAKU ( 高知 ) 2021、「富より健康」月極 ( 東京 ) 2022。Oakwood Hotel ( 京 都 ) や渋谷 PARCO にオープンした虎へびコーヒーへのアートワークの提供なども記憶に新しい。 その他のイラストレーションワークに Sasquatchfabrix. とのコラボレーション「Kamisabiru」冊子、 T シャツのイラスト提供。主なアニメーション仕事歴、NHK 総合「星新一ショートショート」「紙 幣」「ぼろ屋の住人」、NHK 教育テレビ 「青春リアル」、E テレ「シャキーン」など。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003cbr\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e[ 会場ステイトメント ]\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eこの度、北海道東川町にあるスペース『せんとぴゅあ I  ギャラリー 2 』で、ギャラリー月極サポートのもと、画家 上田走の個展『マグレ』を10月3日から10月27日の会期で開催致します。上田走は、画家としての活動する傍ら、アニメーション制作やイラストレーターとして多くのクライアントへとアートワークを提供してきました。その一部をあげるとNHKからはじまり、アパレルブランドの『Sasquatchfabrix.』、渋谷 PARCO にある『虎へびコーヒー』、京都の『Oakwood Hotel』など様々です。画家としての活動も精力的に行ってきました。これまで高知『OKYAKU』、東京『月極』、そして2023年に行われた北海道東川『kolonihave』をはじめ、日本全国を旅しながら展示をしてきたのです。そして今回、再び北海道東川町にて個展を開催することになりました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e個展『マグレ』について彼はこう語る。「タイトルは『マグレ』です。 僕は計画や目標を立てても忘れてしまうし、横道にそれてしまう。そもそも先まで見通せないのです。キチンとしなくてはと思うのですが、ダメです。いつだってマグレを拾って生きています。僕はたまたま生きているのです。 犬も歩けば棒に当たる。バタフライエフェクト。 マグレはまたちょっと違う様な気がしています。 だから、しっかりジタバタきょろきょろし、マグレを見逃さない様に生活しよう。という心持ちがテーマです」。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e具象を描いては、時には塗り潰し描き、時には和紙を使って重ねてまた描く。まるでレイヤーを重ねるように、積み重ね繰り返し構築される彼の作品たちは、荒々しくもあるが、色鮮やかで美しい。偶発的に完成された、その作品たちも作家のいうところの「マグレ」で生まれたものなのか。実際に目で見て確かめて頂ければと思います。今回は、絵の他に旅先で見かけた張り子も作ったそうです。是非、この機会に皆様に、上田走の作品をご高覧いただけますと幸いです。\u003c\/p\u003e","brand":"Tsukigime","offers":[{"title":"Default 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10月27日（日）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e休廊：月曜日（祝日・振替休日の場合はその日）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e入場：無料\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e会場：せんとぴゅあ I ギャラリー 2\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e住所：〒071-1426 北海道上川郡東川町北町1-1-1\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e販売：月極オンラインにて[ http:\/\/tsukigime.space ] \u003cbr\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[ Artist Profile ]\u003cbr\u003e上田走 \/ ウエダ ハシル\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1977年生まれ、神奈川県出身。画家・イラストレーター・アニメーターとして活動。「POCKET FILMS FESTIVAL」ポンピドゥーセンター(フランス)2008、「NOWJAPAN」 LITEXPO(リトアニア)2017、「あざみ野こどもぎゃらりぃ」横浜市民ギャラリーあざみ野(横浜) 2017、「シャリバテ」OKYAKU ( 高知 ) 2021、「富より健康」月極 ( 東京 ) 2022。Oakwood Hotel ( 京 都 ) や渋谷 PARCO にオープンした虎へびコーヒーへのアートワークの提供なども記憶に新しい。 その他のイラストレーションワークに Sasquatchfabrix. とのコラボレーション「Kamisabiru」冊子、 T シャツのイラスト提供。主なアニメーション仕事歴、NHK 総合「星新一ショートショート」「紙 幣」「ぼろ屋の住人」、NHK 教育テレビ 「青春リアル」、E テレ「シャキーン」など。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003cbr\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e[ 会場ステイトメント ]\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eこの度、北海道東川町にあるスペース『せんとぴゅあ I  ギャラリー 2 』で、ギャラリー月極サポートのもと、画家 上田走の個展『マグレ』を10月3日から10月27日の会期で開催致します。上田走は、画家としての活動する傍ら、アニメーション制作やイラストレーターとして多くのクライアントへとアートワークを提供してきました。その一部をあげるとNHKからはじまり、アパレルブランドの『Sasquatchfabrix.』、渋谷 PARCO にある『虎へびコーヒー』、京都の『Oakwood Hotel』など様々です。画家としての活動も精力的に行ってきました。これまで高知『OKYAKU』、東京『月極』、そして2023年に行われた北海道東川『kolonihave』をはじめ、日本全国を旅しながら展示をしてきたのです。そして今回、再び北海道東川町にて個展を開催することになりました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e個展『マグレ』について彼はこう語る。「タイトルは『マグレ』です。 僕は計画や目標を立てても忘れてしまうし、横道にそれてしまう。そもそも先まで見通せないのです。キチンとしなくてはと思うのですが、ダメです。いつだってマグレを拾って生きています。僕はたまたま生きているのです。 犬も歩けば棒に当たる。バタフライエフェクト。 マグレはまたちょっと違う様な気がしています。 だから、しっかりジタバタきょろきょろし、マグレを見逃さない様に生活しよう。という心持ちがテーマです」。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e具象を描いては、時には塗り潰し描き、時には和紙を使って重ねてまた描く。まるでレイヤーを重ねるように、積み重ね繰り返し構築される彼の作品たちは、荒々しくもあるが、色鮮やかで美しい。偶発的に完成された、その作品たちも作家のいうところの「マグレ」で生まれたものなのか。実際に目で見て確かめて頂ければと思います。今回は、絵の他に旅先で見かけた張り子も作ったそうです。是非、この機会に皆様に、上田走の作品をご高覧いただけますと幸いです。\u003c\/p\u003e","brand":"Tsukigime","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48605415375032,"sku":"","price":275000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0556\/5713\/6312\/files\/hashiru_nevermind-02.png?v=1727897362"},{"product_id":"上田走-ワシグマ","title":"上田走 \/ ワシグマ","description":"\u003cp\u003e北海道で開催された画家 上田走の個展『マグレ』での展示作品。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e* こちらの作品は、会期終了後の10月27日から1ヶ月以内の発送となります。\u003cbr\u003e** こちらの作品は 、展示会場の月極と併売作品につき、キャンセルさせていただくことがございます。\u003cbr\u003e*** 送料は着払いとなります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[size]\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : 上田走\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTitle : ワシグマ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eYear : 2023\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSize : H455 × W380（mm）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMaterials : 木製パネル、手染め和紙、アクリル絵の具\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[ Exhibition Information ]\u003cbr\u003e会期：2024年10月3日（木） - 10月27日（日）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e休廊：月曜日（祝日・振替休日の場合はその日）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e入場：無料\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e会場：せんとぴゅあ I ギャラリー 2\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e住所：〒071-1426 北海道上川郡東川町北町1-1-1\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e販売：月極オンラインにて[ http:\/\/tsukigime.space ] \u003cbr\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[ Artist Profile ]\u003cbr\u003e上田走 \/ ウエダ ハシル\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1977年生まれ、神奈川県出身。画家・イラストレーター・アニメーターとして活動。「POCKET FILMS 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ハシル\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1977年生まれ、神奈川県出身。画家・イラストレーター・アニメーターとして活動。「POCKET FILMS FESTIVAL」ポンピドゥーセンター(フランス)2008、「NOWJAPAN」 LITEXPO(リトアニア)2017、「あざみ野こどもぎゃらりぃ」横浜市民ギャラリーあざみ野(横浜) 2017、「シャリバテ」OKYAKU ( 高知 ) 2021、「富より健康」月極 ( 東京 ) 2022。Oakwood Hotel ( 京 都 ) や渋谷 PARCO にオープンした虎へびコーヒーへのアートワークの提供なども記憶に新しい。 その他のイラストレーションワークに Sasquatchfabrix. とのコラボレーション「Kamisabiru」冊子、 T シャツのイラスト提供。主なアニメーション仕事歴、NHK 総合「星新一ショートショート」「紙 幣」「ぼろ屋の住人」、NHK 教育テレビ 「青春リアル」、E テレ「シャキーン」など。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003cbr\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e[ 会場ステイトメント ]\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eこの度、北海道東川町にあるスペース『せんとぴゅあ I  ギャラリー 2 』で、ギャラリー月極サポートのもと、画家 上田走の個展『マグレ』を10月3日から10月27日の会期で開催致します。上田走は、画家としての活動する傍ら、アニメーション制作やイラストレーターとして多くのクライアントへとアートワークを提供してきました。その一部をあげるとNHKからはじまり、アパレルブランドの『Sasquatchfabrix.』、渋谷 PARCO にある『虎へびコーヒー』、京都の『Oakwood Hotel』など様々です。画家としての活動も精力的に行ってきました。これまで高知『OKYAKU』、東京『月極』、そして2023年に行われた北海道東川『kolonihave』をはじめ、日本全国を旅しながら展示をしてきたのです。そして今回、再び北海道東川町にて個展を開催することになりました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e個展『マグレ』について彼はこう語る。「タイトルは『マグレ』です。 僕は計画や目標を立てても忘れてしまうし、横道にそれてしまう。そもそも先まで見通せないのです。キチンとしなくてはと思うのですが、ダメです。いつだってマグレを拾って生きています。僕はたまたま生きているのです。 犬も歩けば棒に当たる。バタフライエフェクト。 マグレはまたちょっと違う様な気がしています。 だから、しっかりジタバタきょろきょろし、マグレを見逃さない様に生活しよう。という心持ちがテーマです」。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e具象を描いては、時には塗り潰し描き、時には和紙を使って重ねてまた描く。まるでレイヤーを重ねるように、積み重ね繰り返し構築される彼の作品たちは、荒々しくもあるが、色鮮やかで美しい。偶発的に完成された、その作品たちも作家のいうところの「マグレ」で生まれたものなのか。実際に目で見て確かめて頂ければと思います。今回は、絵の他に旅先で見かけた張り子も作ったそうです。是非、この機会に皆様に、上田走の作品をご高覧いただけますと幸いです。\u003c\/p\u003e","brand":"Tsukigime","offers":[{"title":"Default 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10月27日（日）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e休廊：月曜日（祝日・振替休日の場合はその日）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e入場：無料\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e会場：せんとぴゅあ I ギャラリー 2\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e住所：〒071-1426 北海道上川郡東川町北町1-1-1\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e販売：月極オンラインにて[ http:\/\/tsukigime.space ] \u003cbr\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[ Artist Profile ]\u003cbr\u003e上田走 \/ ウエダ ハシル\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1977年生まれ、神奈川県出身。画家・イラストレーター・アニメーターとして活動。「POCKET FILMS FESTIVAL」ポンピドゥーセンター(フランス)2008、「NOWJAPAN」 LITEXPO(リトアニア)2017、「あざみ野こどもぎゃらりぃ」横浜市民ギャラリーあざみ野(横浜) 2017、「シャリバテ」OKYAKU ( 高知 ) 2021、「富より健康」月極 ( 東京 ) 2022。Oakwood Hotel ( 京 都 ) や渋谷 PARCO にオープンした虎へびコーヒーへのアートワークの提供なども記憶に新しい。 その他のイラストレーションワークに Sasquatchfabrix. とのコラボレーション「Kamisabiru」冊子、 T シャツのイラスト提供。主なアニメーション仕事歴、NHK 総合「星新一ショートショート」「紙 幣」「ぼろ屋の住人」、NHK 教育テレビ 「青春リアル」、E テレ「シャキーン」など。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003cbr\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e[ 会場ステイトメント ]\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eこの度、北海道東川町にあるスペース『せんとぴゅあ I  ギャラリー 2 』で、ギャラリー月極サポートのもと、画家 上田走の個展『マグレ』を10月3日から10月27日の会期で開催致します。上田走は、画家としての活動する傍ら、アニメーション制作やイラストレーターとして多くのクライアントへとアートワークを提供してきました。その一部をあげるとNHKからはじまり、アパレルブランドの『Sasquatchfabrix.』、渋谷 PARCO にある『虎へびコーヒー』、京都の『Oakwood Hotel』など様々です。画家としての活動も精力的に行ってきました。これまで高知『OKYAKU』、東京『月極』、そして2023年に行われた北海道東川『kolonihave』をはじめ、日本全国を旅しながら展示をしてきたのです。そして今回、再び北海道東川町にて個展を開催することになりました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e個展『マグレ』について彼はこう語る。「タイトルは『マグレ』です。 僕は計画や目標を立てても忘れてしまうし、横道にそれてしまう。そもそも先まで見通せないのです。キチンとしなくてはと思うのですが、ダメです。いつだってマグレを拾って生きています。僕はたまたま生きているのです。 犬も歩けば棒に当たる。バタフライエフェクト。 マグレはまたちょっと違う様な気がしています。 だから、しっかりジタバタきょろきょろし、マグレを見逃さない様に生活しよう。という心持ちがテーマです」。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e具象を描いては、時には塗り潰し描き、時には和紙を使って重ねてまた描く。まるでレイヤーを重ねるように、積み重ね繰り返し構築される彼の作品たちは、荒々しくもあるが、色鮮やかで美しい。偶発的に完成された、その作品たちも作家のいうところの「マグレ」で生まれたものなのか。実際に目で見て確かめて頂ければと思います。今回は、絵の他に旅先で見かけた張り子も作ったそうです。是非、この機会に皆様に、上田走の作品をご高覧いただけますと幸いです。\u003c\/p\u003e","brand":"Tsukigime","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48605470392504,"sku":"","price":550000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0556\/5713\/6312\/files\/oino_001.jpg?v=1727898076"},{"product_id":"上田走-ナイゾウ","title":"上田走 \/ ナイゾウ","description":"\u003cp\u003e北海道で開催された画家 上田走の個展『マグレ』での展示作品。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e* こちらの作品は、会期終了後の10月27日から1ヶ月以内の発送となります。\u003cbr\u003e** こちらの作品は 、展示会場の月極と併売作品につき、キャンセルさせていただくことがございます。\u003cbr\u003e*** 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Hotel』など様々です。画家としての活動も精力的に行ってきました。これまで高知『OKYAKU』、東京『月極』、そして2023年に行われた北海道東川『kolonihave』をはじめ、日本全国を旅しながら展示をしてきたのです。そして今回、再び北海道東川町にて個展を開催することになりました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e個展『マグレ』について彼はこう語る。「タイトルは『マグレ』です。 僕は計画や目標を立てても忘れてしまうし、横道にそれてしまう。そもそも先まで見通せないのです。キチンとしなくてはと思うのですが、ダメです。いつだってマグレを拾って生きています。僕はたまたま生きているのです。 犬も歩けば棒に当たる。バタフライエフェクト。 マグレはまたちょっと違う様な気がしています。 だから、しっかりジタバタきょろきょろし、マグレを見逃さない様に生活しよう。という心持ちがテーマです」。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e具象を描いては、時には塗り潰し描き、時には和紙を使って重ねてまた描く。まるでレイヤーを重ねるように、積み重ね繰り返し構築される彼の作品たちは、荒々しくもあるが、色鮮やかで美しい。偶発的に完成された、その作品たちも作家のいうところの「マグレ」で生まれたものなのか。実際に目で見て確かめて頂ければと思います。今回は、絵の他に旅先で見かけた張り子も作ったそうです。是非、この機会に皆様に、上田走の作品をご高覧いただけますと幸いです。\u003c\/p\u003e","brand":"Tsukigime","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48605488906424,"sku":"","price":198000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0556\/5713\/6312\/files\/naizo_F30.jpg?v=1727898541"},{"product_id":"上田走-シャケとイクラ","title":"上田走 \/ シャケとイクラ","description":"\u003cp\u003e北海道で開催された画家 上田走の個展『マグレ』での展示作品。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e* こちらの作品は、会期終了後の10月27日から1ヶ月以内の発送となります。\u003cbr\u003e** こちらの作品は 、展示会場の月極と併売作品につき、キャンセルさせていただくことがございます。\u003cbr\u003e*** 送料は着払いとなります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[size]\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : 上田走\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTitle : シャケとイクラ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eYear : 2024\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSize : H180 × W140（mm）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMaterials : キャンバス、アクリル絵の具\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[ E\u003cimg\u003exhibition Information ]\u003cbr\u003e会期：2024年10月3日（木） - 10月27日（日）\u003cbr\u003e休廊：月曜日（祝日・振替休日の場合はその日）\u003cbr\u003e入場：無料\u003cbr\u003e会場：せんとぴゅあ I ギャラリー 2\u003cbr\u003e住所：〒071-1426 北海道上川郡東川町北町1-1-1\u003cbr\u003e販売：月極オンラインにて[ http:\/\/tsukigime.space ] \u003cbr\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[ Artist Profile ]\u003cbr\u003e上田走 \/ ウエダ ハシル\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1977年生まれ、神奈川県出身。画家・イラストレーター・アニメーターとして活動。「POCKET FILMS FESTIVAL」ポンピドゥーセンター(フランス)2008、「NOWJAPAN」 LITEXPO(リトアニア)2017、「あざみ野こどもぎゃらりぃ」横浜市民ギャラリーあざみ野(横浜) 2017、「シャリバテ」OKYAKU ( 高知 ) 2021、「富より健康」月極 ( 東京 ) 2022。Oakwood Hotel ( 京 都 ) や渋谷 PARCO にオープンした虎へびコーヒーへのアートワークの提供なども記憶に新しい。 その他のイラストレーションワークに Sasquatchfabrix. とのコラボレーション「Kamisabiru」冊子、 T シャツのイラスト提供。主なアニメーション仕事歴、NHK 総合「星新一ショートショート」「紙 幣」「ぼろ屋の住人」、NHK 教育テレビ 「青春リアル」、E テレ「シャキーン」など。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003cbr\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e[ 会場ステイトメント ]\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eこの度、北海道東川町にあるスペース『せんとぴゅあ I  ギャラリー 2 』で、ギャラリー月極サポートのもと、画家 上田走の個展『マグレ』を10月3日から10月27日の会期で開催致します。上田走は、画家としての活動する傍ら、アニメーション制作やイラストレーターとして多くのクライアントへとアートワークを提供してきました。その一部をあげるとNHKからはじまり、アパレルブランドの『Sasquatchfabrix.』、渋谷 PARCO にある『虎へびコーヒー』、京都の『Oakwood Hotel』など様々です。画家としての活動も精力的に行ってきました。これまで高知『OKYAKU』、東京『月極』、そして2023年に行われた北海道東川『kolonihave』をはじめ、日本全国を旅しながら展示をしてきたのです。そして今回、再び北海道東川町にて個展を開催することになりました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e個展『マグレ』について彼はこう語る。「タイトルは『マグレ』です。 僕は計画や目標を立てても忘れてしまうし、横道にそれてしまう。そもそも先まで見通せないのです。キチンとしなくてはと思うのですが、ダメです。いつだってマグレを拾って生きています。僕はたまたま生きているのです。 犬も歩けば棒に当たる。バタフライエフェクト。 マグレはまたちょっと違う様な気がしています。 だから、しっかりジタバタきょろきょろし、マグレを見逃さない様に生活しよう。という心持ちがテーマです」。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e具象を描いては、時には塗り潰し描き、時には和紙を使って重ねてまた描く。まるでレイヤーを重ねるように、積み重ね繰り返し構築される彼の作品たちは、荒々しくもあるが、色鮮やかで美しい。偶発的に完成された、その作品たちも作家のいうところの「マグレ」で生まれたものなのか。実際に目で見て確かめて頂ければと思います。今回は、絵の他に旅先で見かけた張り子も作ったそうです。是非、この機会に皆様に、上田走の作品をご高覧いただけますと幸いです。\u003c\/p\u003e","brand":"Tsukigime","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48606747230392,"sku":"","price":41800.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0556\/5713\/6312\/files\/DSC08248.jpg?v=1727914126"},{"product_id":"上田走-オイノとヒグマとナイゾウ","title":"上田走 \/ オイノとヒグマとナイゾウ","description":"\u003cp\u003e北海道で開催された画家 上田走の個展『マグレ』での展示作品。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e* こちらの作品は、会期終了後の10月27日から1ヶ月以内の発送となります。\u003cbr\u003e** こちらの作品は 、展示会場の月極と併売作品につき、キャンセルさせていただくことがございます。\u003cbr\u003e*** 送料は着払いとなります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[size]\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : 上田走\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTitle : オイノとヒグマとナイゾウ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eYear : 2023\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSize : H455 × W380（mm）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMaterials : 木製パネル、手染め和紙、墨、アクリル絵の具\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[ Exhibition Information ]\u003cbr\u003e会期：2024年10月3日（木） - 10月27日（日）\u003cbr\u003e休廊：月曜日（祝日・振替休日の場合はその日）\u003cbr\u003e入場：無料\u003cbr\u003e会場：せんとぴゅあ I ギャラリー 2\u003cbr\u003e住所：〒071-1426 北海道上川郡東川町北町1-1-1\u003cbr\u003e販売：月極オンラインにて[ http:\/\/tsukigime.space ] \u003cbr\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[ Artist Profile ]\u003cbr\u003e上田走 \/ ウエダ ハシル\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1977年生まれ、神奈川県出身。画家・イラストレーター・アニメーターとして活動。「POCKET FILMS FESTIVAL」ポンピドゥーセンター(フランス)2008、「NOWJAPAN」 LITEXPO(リトアニア)2017、「あざみ野こどもぎゃらりぃ」横浜市民ギャラリーあざみ野(横浜) 2017、「シャリバテ」OKYAKU ( 高知 ) 2021、「富より健康」月極 ( 東京 ) 2022。Oakwood Hotel ( 京 都 ) や渋谷 PARCO にオープンした虎へびコーヒーへのアートワークの提供なども記憶に新しい。 その他のイラストレーションワークに Sasquatchfabrix. とのコラボレーション「Kamisabiru」冊子、 T シャツのイラスト提供。主なアニメーション仕事歴、NHK 総合「星新一ショートショート」「紙 幣」「ぼろ屋の住人」、NHK 教育テレビ 「青春リアル」、E テレ「シャキーン」など。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003cbr\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e[ 会場ステイトメント ]\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eこの度、北海道東川町にあるスペース『せんとぴゅあ I  ギャラリー 2 』で、ギャラリー月極サポートのもと、画家 上田走の個展『マグレ』を10月3日から10月27日の会期で開催致します。上田走は、画家としての活動する傍ら、アニメーション制作やイラストレーターとして多くのクライアントへとアートワークを提供してきました。その一部をあげるとNHKからはじまり、アパレルブランドの『Sasquatchfabrix.』、渋谷 PARCO にある『虎へびコーヒー』、京都の『Oakwood Hotel』など様々です。画家としての活動も精力的に行ってきました。これまで高知『OKYAKU』、東京『月極』、そして2023年に行われた北海道東川『kolonihave』をはじめ、日本全国を旅しながら展示をしてきたのです。そして今回、再び北海道東川町にて個展を開催することになりました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e個展『マグレ』について彼はこう語る。「タイトルは『マグレ』です。 僕は計画や目標を立てても忘れてしまうし、横道にそれてしまう。そもそも先まで見通せないのです。キチンとしなくてはと思うのですが、ダメです。いつだってマグレを拾って生きています。僕はたまたま生きているのです。 犬も歩けば棒に当たる。バタフライエフェクト。 マグレはまたちょっと違う様な気がしています。 だから、しっかりジタバタきょろきょろし、マグレを見逃さない様に生活しよう。という心持ちがテーマです」。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e具象を描いては、時には塗り潰し描き、時には和紙を使って重ねてまた描く。まるでレイヤーを重ねるように、積み重ね繰り返し構築される彼の作品たちは、荒々しくもあるが、色鮮やかで美しい。偶発的に完成された、その作品たちも作家のいうところの「マグレ」で生まれたものなのか。実際に目で見て確かめて頂ければと思います。今回は、絵の他に旅先で見かけた張り子も作ったそうです。是非、この機会に皆様に、上田走の作品をご高覧いただけますと幸いです。\u003c\/p\u003e","brand":"Tsukigime","offers":[{"title":"Default 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上田走の個展『マグレ』を10月3日から10月27日の会期で開催致します。上田走は、画家としての活動する傍ら、アニメーション制作やイラストレーターとして多くのクライアントへとアートワークを提供してきました。その一部をあげるとNHKからはじまり、アパレルブランドの『Sasquatchfabrix.』、渋谷 PARCO にある『虎へびコーヒー』、京都の『Oakwood Hotel』など様々です。画家としての活動も精力的に行ってきました。これまで高知『OKYAKU』、東京『月極』、そして2023年に行われた北海道東川『kolonihave』をはじめ、日本全国を旅しながら展示をしてきたのです。そして今回、再び北海道東川町にて個展を開催することになりました。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e個展『マグレ』について彼はこう語る。「タイトルは『マグレ』です。 僕は計画や目標を立てても忘れてしまうし、横道にそれてしまう。そもそも先まで見通せないのです。キチンとしなくてはと思うのですが、ダメです。いつだってマグレを拾って生きています。僕はたまたま生きているのです。 犬も歩けば棒に当たる。バタフライエフェクト。 マグレはまたちょっと違う様な気がしています。 だから、しっかりジタバタきょろきょろし、マグレを見逃さない様に生活しよう。という心持ちがテーマです」。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e具象を描いては、時には塗り潰し描き、時には和紙を使って重ねてまた描く。まるでレイヤーを重ねるように、積み重ね繰り返し構築される彼の作品たちは、荒々しくもあるが、色鮮やかで美しい。偶発的に完成された、その作品たちも作家のいうところの「マグレ」で生まれたものなのか。実際に目で見て確かめて頂ければと思います。今回は、絵の他に旅先で見かけた張り子も作ったそうです。是非、この機会に皆様に、上田走の作品をご高覧いただけますと幸いです。\u003c\/p\u003e","brand":"Tsukigime","offers":[{"title":"Default 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AsahiNaの作品。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e以下の注意事項を必ずご確認・ご了承の上でご注文をお願いいたします。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e* こちらの作品は、ご購入から1ヶ月以内に発送となります。\u003cbr\u003e** こちらの作品は 、他サイトでの併売作品につき、キャンセルさせていただくことがございます。\u003cbr\u003e*** 送料は着払いとなります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e[Artwork Data]\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : AsahiNa \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTitle : The love u don’t know\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eYear : 2024\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSize :H730 × W600 × D20（mm）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMaterials : インクジェットプリント\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e[Profile]\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eAsahiNa アサヒナ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2000年生まれ、山梨県出身のグラフィックアーティスト。水や光沢のある素材をモチーフに作品を発表する。アーティストとして活動しながら、国内外のジャケットワークやブランドにグラフィックの提供もするなど、幅広く活動を展開中。現在は、“ビジュアルアート × 音楽”がテーマのプロジェクト『TREATMENT』の主催者としても話題を集めている。 Instagram：@_asahina__\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e[about MEET YOUR ART FESTIVAL 2024]\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eMEET YOUR ART FESTIVALはアートを軸に、音楽・食・ファッション・ライフスタイルなどの隣接したカルチャーを一堂に会する領域横断型のアートフェスティバルです。過去、2度の開催を経て、100名以上のアーティストが参加し、現在では4万人が来場する「国内最大級のアートとカルチャーの祭典」へとなりました。2024年のフェスティバルテーマを”NEW ERA”。未来の文化芸術の担い手となる国内外の気鋭のアーティストやキュレーター・ディレクターと協働してフェスティバルを創り上げています。MEET YOUR ART FESTIVALが、今後のキャリアの発射台となり、国内外の多様な才能が集い混ざり合うことを目指しています。\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv id=\"shopify-section-product-recommendations\" class=\"shopify-section\"\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"Tsukigime","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48695592485048,"sku":"","price":165000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0556\/5713\/6312\/files\/Photoroom_20260504_151900.jpg?v=1777875625"},{"product_id":"asahina-itsuki-untitled","title":"AsahiNa × Itsuki \/ untitled","description":"\u003cp\u003e2024年10月11日～14日の期間に開催された国内最大級のアートとカルチャーの祭典『MEET YOUR ART FESTIVAL 2024「NEW ERA」』に出展したグラフィックアーティスト AsahiNaの作品。\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e以下の注意事項を必ずご確認・ご了承の上でご注文をお願いいたします。\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e* こちらの作品は、ご購入から1ヶ月以内に発送となります。\u003cbr\u003e** こちらの作品は 、他サイトでの併売作品につき、キャンセルさせていただくことがございます。\u003cbr\u003e*** 送料は着払いとなります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e[Artwork Data]\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArtist : AsahiNa × Itsuki \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTitle : untitled\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eYear : 2024\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSize :H730 × W600 × D20（mm）\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMaterials : インクジェットプリント、ペン\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e[Profile]\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eAsahiNa アサヒナ\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e2000年生まれ、山梨県出身のグラフィックアーティスト。水や光沢のある素材をモチーフに作品を発表する。アーティストとして活動しながら、国内外のジャケットワークやブランドにグラフィックの提供もするなど、幅広く活動を展開中。現在は、“ビジュアルアート × 音楽”がテーマのプロジェクト『TREATMENT』の主催者としても話題を集めている。 Instagram：@_asahina__\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e[about MEET YOUR ART FESTIVAL 2024]\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eMEET YOUR ART FESTIVALはアートを軸に、音楽・食・ファッション・ライフスタイルなどの隣接したカルチャーを一堂に会する領域横断型のアートフェスティバルです。過去、2度の開催を経て、100名以上のアーティストが参加し、現在では4万人が来場する「国内最大級のアートとカルチャーの祭典」へとなりました。2024年のフェスティバルテーマを”NEW ERA”。未来の文化芸術の担い手となる国内外の気鋭のアーティストやキュレーター・ディレクターと協働してフェスティバルを創り上げています。MEET YOUR ART FESTIVALが、今後のキャリアの発射台となり、国内外の多様な才能が集い混ざり合うことを目指しています。\u003c\/p\u003e","brand":"Tsukigime","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":48695632822456,"sku":"","price":220000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0556\/5713\/6312\/files\/Photoroom_20260504_151847.jpg?v=1777875625"},{"product_id":"aki-yamanaka-fn-ファイバーノイズ黒-中","title":"Aki Yamanaka \/ FN (ファイバーノイズ黒 中)","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e東京を拠点に活動する画家の上田走と、高知を拠点に活動するちぎり絵作家のAki Yamanakaによる共同展『けっこうけだらけ』の展示作品。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cbr\u003e* こちらの作品は、ご購入から1ヶ月以内に発送となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e** こちらの作品は 、他サイトでの併売作品につき、キャンセルさせていただくことがございます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e*** 送料は着払いとなります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cbr\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cb\u003e[size]\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eArtist : Aki Yamanaka\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eTitle : FN (ファイバーノイズ黒 中)\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eYear : 2024\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eSize : H606 × W606 （mm）\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eMaterials : 木製パネル、土佐楮灰煮典具貼紙\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cb\u003e[ Exhibition Information ]\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eHashiru Ueda × Aki Yamanaka Exhibition 『けっこうけだらけ』\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e会期：2025年1月18日（土） – 2月2日（日）※月休廊\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e開場時間：14:00 – 20:00（火 – 土） 13:00 – 19:00（日）\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e入場：無料\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e会場：月極\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e住所：〒152-0001 東京都目黒区中央町1丁目3－2 B1\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eHP：https:\/\/tsukigime.space\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eInstagram：@tsukigime.space\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cb\u003e[ Artist Profile ]\u003c\/b\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cb\u003eAki Yamanaka \/ アキ ヤマナカ\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e土佐典具紙職人との出会いをきっかけにちぎり絵の世界に入る。現在のちぎり絵をより発展させるため独自の手法を研究、和紙を繊維の域まで解し作成する細密表現を得意とする。Aki Yamanakaの作品は、一言で、端的に「ちぎり絵」と形容してしまうには、その工程はあまりに狂気的なまでに繊細で、途方もない時間と手数によって成っている。それは、ある意味 「ちぎり絵」のこれまでの機念を覆すものと言っても過言ではない。漉き上げられた、無数の繊維の集合体（シート）である和紙を、繊維の状態まで再度ちぎり（解き）植毛するかの如く一本一本の繊維を、動物の体毛に見立て、具象に再構築する。圧倒的な「解像度」を持った繊維のタブロー。素材となっている土佐典具帖紙が既に途方もない下処理と作業の産物であることを考えると作品にかけられた狂気的なものづくりへの執着も窺える。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eInstagram：@aki.yamanaka_tengu\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e[ 略歴 ]\u003cbr\u003e1985年 高知県高知市生まれ、同地在住。\u003cbr\u003e2011年 ちぎり絵を開始する\u003cbr\u003e2019年 天皇皇后両陛下、形子女王殿下への献上品として作品を献上\u003cbr\u003e2020年 作品『不撓不屈」第33回全国和紙画展 金賞受賞\u003cbr\u003e2021年 作品『蛋知之士」第34回全国和紙画展 大賞受賞\u003cbr\u003e2023年 初個展「紙の解像度 PaperResolution」@OKYAKU\u003cbr\u003e2023年 グループ展「okyaku editorial market：issue02」@OKYAKU\u003cbr\u003e2023年 UROCOキュレーション「inanimatescenery, animatescenery.」@Chiang Mai, Thailand\u003cbr\u003e2024年 個展「 “APureGazer” 紙の解像度 その弍 -PaperResolution Ⅱ」@川風のガーデン \u0026amp; Quarter Room\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cbr\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cbr\u003e\u003cb\u003e[ 会場ステイトメント ]\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e“圧倒的な解像度でちぎり絵を描くAki Yamanakaと\u003cbr\u003e積み重ね繰り返すことで偶発的に描く上田走の2人展”\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eこの度、月極では東京を拠点に活動する画家の上田走と、高知を拠点に活動するちぎり絵作家のAki Yamanakaによる展示『けっこうけだらけ』を、1月18日（土）から2月2日（日）の会期で開催致します。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e彼らは、互いに和紙を使用し、気高く神秘的な作品を生み出す作家だが、そのスタイルは対極的です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eまずは、上田走。彼は時折、登山をしたり旅行に行ったりします。そこで出会った動物や自然、さらに風習や思想など、その時に出会った気になったモノやコトをスケッチし、そこから得たインスピレーションを元に作品を生み出していくのです。偶像を描いては、塗り潰し、また描き、時には和紙を使って重ねて、また描く。この彼のルーツであるアニメーションのレイヤーを彷彿させる製作過程を、積み重ね繰り返すことで偶発的に完成した絵は、独特なタッチと鮮やかな色使いが特徴となっています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e一方、Aki Yamanakaの作品は、上田走とは真逆であり、素材である高知の和紙『土佐典具帖紙』からの逆算により生まれます。長い繊維と世界で一番薄いこの和紙を観察し、手を加えることで見える和紙の繊維の表情からインスピレーションを得て、作品を生み出します。すき上げられた無数の繊維の集合体（シート）である和紙を、もう一度繊維の状態までちぎり（解き）、その一本一本の繊維を、体毛に見立て、植毛するように、緻密に配置し、偶像へと再構築するのです。完成した作品は、ちぎり絵の概念を覆してしまうほど写実的。中でも彼が描いた虎の絵は、強い眼差しと、しなやかな毛並みが際立ち、写真よりも緻密で圧倒的な存在感を放ちます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003eそんな彼らが開催する展示『けっこうけだらけ』は、彼らの作品の中でも象徴的な獣（動物）に特化した内容です。虎のモチーフを得意とする\u003cspan class=\"s1\"\u003e2\u003c\/span\u003e人が好きな『男はつらいよ』の主人公である寅さんの口上の引用であり、獣の毛でもあります。他にも\u003cspan class=\"s1\"\u003e2\u003c\/span\u003e人を取り巻く様々な「け」を象徴したタイトルとなっています。そんな本展では、\u003cspan class=\"s1\"\u003e2\u003c\/span\u003e人による合作も展示されます。和紙を使った作品を作る真逆のスタイルの\u003cspan class=\"s1\"\u003e2\u003c\/span\u003e人が、どのよラボレーションするのか。ぜひ皆様にご高覧頂けますと幸いです。\u003c\/p\u003e","brand":"Tsukigime","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50892060623032,"sku":"","price":495000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0556\/5713\/6312\/files\/Photoroom_20260504_143812.jpg?v=1777874227"},{"product_id":"hashiru-ueda-春菊とオイノ","title":"Hashiru Ueda \/ 春菊とオイノ","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e東京を拠点に活動する画家の上田走と、高知を拠点に活動するちぎり絵作家のAki Yamanakaによる共同展『けっこうけだらけ』の展示作品。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cbr\u003e* こちらの作品は、ご購入から1ヶ月以内に発送となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e** こちらの作品は 、他サイトでの併売作品につき、キャンセルさせていただくことがございます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e*** 送料は着払いとなります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cbr\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cb\u003e[size]\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eArtist : Hashiru Ueda\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eTitle : 春菊とオイノ\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eYear : 2024\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eSize : H530 × W455（mm）\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eMaterials : キャンバス、アクリル絵の具\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cb\u003e[ Exhibition Information ]\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eHashiru Ueda × Aki Yamanaka Exhibition 『けっこうけだらけ』\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e会期：2025年1月18日（土） – 2月2日（日）※月休廊\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e開場時間：14:00 – 20:00（火 – 土） 13:00 – 19:00（日）\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e入場：無料\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e会場：月極\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e住所：〒152-0001 東京都目黒区中央町1丁目3－2 B1\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eHP：https:\/\/tsukigime.space\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eInstagram：@tsukigime.space\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cb\u003e[ Artist Profile ]\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cb\u003eHashiru Ueda \/ ウエダ ハシル\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e1977年生まれ、神奈川県出身。アニメーション制作コンビ OHRYSBIRDとして活動の経た後、2023年より画家・イラストレーターとして活動をスタート。国内外のギャラリーやスペースにて、精力的に個展を行っている。Oakwood Hotel（京都）や渋谷PARCOにオープンした「虎へびコーヒー」へのアートワークの提供なども記憶に新しい。その他のイラストレーションワークにアパレルブランド「Sasquatchfabrix.」とコラボレーションした「Kamisabiru」では、冊子とTシャツへイラストを手掛けた。アニメーションワークでは、NHK総合「星新一ショートショート」、「紙幣」、「ぼろ屋の住人」、NHK教育テレビ「青春リアル」、Eテレ「シャキーン」などが代表作としてあげられる。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eInstagram：@hashiruueda\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e[ 略歴 ]\u003cbr\u003e2008年　「POCKET FILMS FESTIVAL」ポンピドゥーセンター（フランス）\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e2017年　「NOWJAPAN」LITEXPO（リトアニア）\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e2017年　「あざみ野こどもぎゃらりぃ」横浜市民ギャラリーあざみ野（横浜）\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e2021年　個展「シャリバテ」OKYAKU（高知）\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e2022年　個展「富より健康」月極（東京）\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e2023年　個展「ネヴァーマインド」kolonihave（北海道）\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e2024年　個展「マグレ」せんとぴゅあ（北海道）\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cb\u003e[ 会場ステイトメント ]\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e“圧倒的な解像度でちぎり絵を描くAki Yamanakaと\u003cbr\u003e積み重ね繰り返すことで偶発的に描く上田走の2人展”\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eこの度、月極では東京を拠点に活動する画家の上田走と、高知を拠点に活動するちぎり絵作家のAki Yamanakaによる展示『けっこうけだらけ』を、1月18日（土）から2月2日（日）の会期で開催致します。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e彼らは、互いに和紙を使用し、気高く神秘的な作品を生み出す作家だが、そのスタイルは対極的です。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eまずは、上田走。彼は時折、登山をしたり旅行に行ったりします。そこで出会った動物や自然、さらに風習や思想など、その時に出会った気になったモノやコトをスケッチし、そこから得たインスピレーションを元に作品を生み出していくのです。偶像を描いては、塗り潰し、また描き、時には和紙を使って重ねて、また描く。この彼のルーツであるアニメーションのレイヤーを彷彿させる製作過程を、積み重ね繰り返すことで偶発的に完成した絵は、独特なタッチと鮮やかな色使いが特徴となっています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e一方、Aki Yamanakaの作品は、上田走とは真逆であり、素材である高知の和紙『土佐典具帖紙』からの逆算により生まれます。長い繊維と世界で一番薄いこの和紙を観察し、手を加えることで見える和紙の繊維の表情からインスピレーションを得て、作品を生み出します。すき上げられた無数の繊維の集合体（シート）である和紙を、もう一度繊維の状態までちぎり（解き）、その一本一本の繊維を、体毛に見立て、植毛するように、緻密に配置し、偶像へと再構築するのです。完成した作品は、ちぎり絵の概念を覆してしまうほど写実的。中でも彼が描いた虎の絵は、強い眼差しと、しなやかな毛並みが際立ち、写真よりも緻密で圧倒的な存在感を放ちます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003eそんな彼らが開催する展示『けっこうけだらけ』は、彼らの作品の中でも象徴的な獣（動物）に特化した内容です。虎のモチーフを得意とする\u003cspan class=\"s1\"\u003e2\u003c\/span\u003e人が好きな『男はつらいよ』の主人公である寅さんの口上の引用であり、獣の毛でもあります。他にも\u003cspan class=\"s1\"\u003e2\u003c\/span\u003e人を取り巻く様々な「け」を象徴したタイトルとなっています。そんな本展では、\u003cspan class=\"s1\"\u003e2\u003c\/span\u003e人による合作も展示されます。和紙を使った作品を作る真逆のスタイルの\u003cspan class=\"s1\"\u003e2\u003c\/span\u003e人が、どのよラボレーションするのか。ぜひ皆様にご高覧頂けますと幸いです。\u003c\/p\u003e","brand":"Tsukigime","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50892078153912,"sku":"","price":165000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0556\/5713\/6312\/files\/DSC05575-2.jpg?v=1739171891"},{"product_id":"nico-ito-warm-cup-cold-truth","title":"nico ito \/ Warm Cup, Cold Truth","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e”毎日昼過ぎまで寝ている私だが今日は珍しく 11 時に起床できたのではりきって温かい飲み物を用意した。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eしかし SNS を開くとみんなはとっくに動き出していて自分の “早起き” が急に恥ずかしくなった。”\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e日常の中に生まれる感情の機微を毒っけのあるポップな作風で表現する\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eビジュアルアーティストnico ito 4年ぶりの個展「Soft Panic」での展示作品。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e*こちらの作品は、会期終了後から1ヶ月以内に発送となります。\u003cbr\u003e** こちらの作品は 、他サイトでの併売作品につき、キャンセルさせていただくことがございます。\u003cbr\u003e*** 送料は着払いとなります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e[size]\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eArtist : nico ito\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eTitle : Warm Cup, Cold Truth\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eYear : 2025\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003eMaterials :\u003c\/span\u003e紙、インクジェットプリント\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eSize : H862 × W1250 × D30（mm）\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cb\u003e[ Exhibition Information ]\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e会期：2025年6月7日（土） - 6月29日（日） ※月休廊\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e開場時間：14:00 - 20:00（火\/水\/木\/金\/土）   13:00 - 19:00（日）\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e入場：無料\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e会場：月極\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e住所：〒152-0001 東京都目黒区中央町1丁目3－2 B1\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eInstagram：@tsukigime.space\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cb\u003e[ Artist Profile ]\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003enico ito（ニコ・イトウ）\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e1996年東京生まれ。武蔵野美術大学空間演出デザイン学科を卒業後、ビジュアルアーティストとして活動中。デジタルとアナログ、双方の要素を落とし込んだ作風で、独自の世界観を作品の上に表現している。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eInstagram：@nicooos_n\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e[ 過去の展示 ]\u003cbr\u003e2021年7月：nico ito Exhibition “Flora Garden” at offs gallery \/ offshore tokyo\u003cbr\u003e2022年8月：miki yoshioka \u0026amp; nico ito Exhibition”MAGICAL OIL COMPANY” at MIDORI.so NAKAMEGURO\u003cbr\u003e2023年1月：miki yoshioka \u0026amp; nico ito Exhibition”MERRYCEMETERY” at MIDORI.so NAKAMEGURO\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e[ 主なクライアントワーク ]\u003cbr\u003e2021年10月：UNDERCOVER”SueUNDERCOVER Meets Tokyo Millennials”アニメーション製作\u003cbr\u003e2021年11月：「OFF THE WALL ART HARAJUKU」VANS原宿店に作品展示\u003cbr\u003e2022年1月：GUCCI “gucci bamboo 1947″ グラフィック作品を製作\u003cbr\u003e2023年3月：NIKE AIR MAX誕生35周年記念 オリジナルBOX \u0026amp; ステッカー製作\u003cbr\u003e2024年1月：BEAMS Collaboration”MAKE iT RUiNS”\u003cbr\u003e2024年1月：ラフォーレ市場 2024冬 メインビジュアル製作\u003cbr\u003e2024年4月：NewJeans”CokeStudioLive2024″\/”CDJ24\/25 LIVE”の『Bubble Gum』の映像モチーフ製作\u003cbr\u003e2024年12月：“NEWoMan SHINJUKU CHRISTMAS MARKET”キービジュアル製作\u003cbr\u003e2025年4月：PlayStation30周年記念企画 YOASOBI “PLAYERS” Music Video製作\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cb\u003e [ 会場ステイトメント ]\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eこの度、月極ではビジュアルアーティストのnico itoの個展『Soft Panic』を、6月7日（土）から6月29日（日）の会期で開催致します。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eタイトルには、nico itoが「日常の中で感じている小さな違和感やモヤモヤをなるべくキャッチーな言葉で表現したい」という思いが込められています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003enico itoが本格的な活動をスタートさせたのは2020年から。2019年に武蔵野美術大学・空間演出デザイン学科を卒業した後、作品をInstagramにアップするようになり、フリーランスとして活動をスタート。現在はアーティストとして数々のブランドやカンパニーと協業しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e代表例だと、2022年にリリースされたGUCCIのバッグ、gucci bamboo 1947の発売時に展開されたデジタルプロジェクトに日本人唯一のアーティストとして参加し、バンブーハンドルバッグを題材としたグラフィック作品の提供、2021年にブランド、UNDERCOVERによる「SueUNDERCOVER Meets Tokyo Millennials No.19」のグラフィックとアニメーションを担当したことなど。他にも2024年に開催された「ラフォーレ市場2024」のメインビジュアルの製作やNIKE、BEAMSなどが上げられる。現在、活動の幅を広げファッション・ブランドに留まらず、テレビ番組や広告など多岐に渡っています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003enico itoは非現実的で幻想的なデジタルアートを表現し、不思議な不気味さを伴った作風と独特の世界観によって人々を魅了してきました。デジタルで描かれたような立体的な質感の中に、筆跡やレトロな絵本風の構図を落とし込み、アナログ感のあるノスタルジックな表現を展開してきました。nico itoは制作をする上で、次のような意識を大切にしています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e「起きた出来事をそのまま描くのではなく、別のキャタクターやモチーフを主役にして再構築しています。今回の展示ではネガティブめな感情がもとになっている作品が多いのですが、不穏さは残しつつ重くなり過ぎないよう、ポップで親しみやすい表現をしているつもりです。また、キャラクターはどんな表情でも”愛おしさ”が生まれるように意識しています」。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eストレートに描くのではなく斜め横から捉えたような表現がnico itoの作風です。そのルーツにあるのは、自身の子供時代に遊んでいたパソコンのゲームやお絵描きソフト、チープなGIFアニメが満載の手の込んだ謎のWebサイトといった、90年代後期から2000年代初頭の頃にあったコンピューターグラフィックです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e「ポップでありながらも、意図せずに醸し出されている不穏さ。その絶妙なバランス感で構築された世界観が今思うととても魅力的です。当時感じた“楽しいのに、どこか具合が悪い気がする”感覚を自分の作品でも表現したいと思っています」。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e4\u003c\/span\u003e年ぶりの個展となる\u003cspan class=\"s1\"\u003enico ito\u003c\/span\u003e。その作品をご高覧いただき、彼女ならではの視点で語られるストーリーを感じ取っていただければ幸いです。\u003c\/p\u003e","brand":"Tsukigime","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51433347514552,"sku":"","price":165000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0556\/5713\/6312\/files\/DSC09460-2.jpg?v=1749981209"},{"product_id":"nico-ito-soup-額装付き","title":"nico ito \/ Soup（額装付き）","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e”ただ温かいだけ。”\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e日常の中に生まれる感情の機微を毒っけのあるポップな作風で表現する\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eビジュアルアーティストnico ito 4年ぶりの個展「Soft Panic」での展示作品。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e*こちらの作品は、会期終了後から1ヶ月以内に発送となります。\u003cbr\u003e** こちらの作品は 、他サイトでの併売作品につき、キャンセルさせていただくことがございます。\u003cbr\u003e*** 送料は着払いとなります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e[size]\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eArtist : nico ito\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eTitle : Soup\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eYear : 2024\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eMaterials :紙、インクジェットプリント\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eSize : H862 × W862 × D30（mm）\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cb\u003e[ Exhibition Information ]\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e会期：2025年6月7日（土） - 6月29日（日） ※月休廊\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e開場時間：14:00 - 20:00（火\/水\/木\/金\/土）   13:00 - 19:00（日）\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e入場：無料\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e会場：月極\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e住所：〒152-0001 東京都目黒区中央町1丁目3－2 B1\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eInstagram：@tsukigime.space\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cb\u003e[ Artist Profile ]\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003enico ito（ニコ・イトウ）\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e1996年東京生まれ。武蔵野美術大学空間演出デザイン学科を卒業後、ビジュアルアーティストとして活動中。デジタルとアナログ、双方の要素を落とし込んだ作風で、独自の世界観を作品の上に表現している。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eInstagram：@nicooos_n\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e[ 過去の展示 ]\u003cbr\u003e2021年7月：nico ito Exhibition “Flora Garden” at offs gallery \/ offshore tokyo\u003cbr\u003e2022年8月：miki yoshioka \u0026amp; nico ito Exhibition”MAGICAL OIL COMPANY” at MIDORI.so NAKAMEGURO\u003cbr\u003e2023年1月：miki yoshioka \u0026amp; nico ito Exhibition”MERRYCEMETERY” at MIDORI.so NAKAMEGURO\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e[ 主なクライアントワーク ]\u003cbr\u003e2021年10月：UNDERCOVER”SueUNDERCOVER Meets Tokyo Millennials”アニメーション製作\u003cbr\u003e2021年11月：「OFF THE WALL ART HARAJUKU」VANS原宿店に作品展示\u003cbr\u003e2022年1月：GUCCI “gucci bamboo 1947″ グラフィック作品を製作\u003cbr\u003e2023年3月：NIKE AIR MAX誕生35周年記念 オリジナルBOX \u0026amp; ステッカー製作\u003cbr\u003e2024年1月：BEAMS Collaboration”MAKE iT RUiNS”\u003cbr\u003e2024年1月：ラフォーレ市場 2024冬 メインビジュアル製作\u003cbr\u003e2024年4月：NewJeans”CokeStudioLive2024″\/”CDJ24\/25 LIVE”の『Bubble Gum』の映像モチーフ製作\u003cbr\u003e2024年12月：“NEWoMan SHINJUKU CHRISTMAS MARKET”キービジュアル製作\u003cbr\u003e2025年4月：PlayStation30周年記念企画 YOASOBI “PLAYERS” Music Video製作\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cb\u003e [ 会場ステイトメント ]\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eこの度、月極ではビジュアルアーティストのnico itoの個展『Soft Panic』を、6月7日（土）から6月29日（日）の会期で開催致します。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eタイトルには、nico itoが「日常の中で感じている小さな違和感やモヤモヤをなるべくキャッチーな言葉で表現したい」という思いが込められています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003enico itoが本格的な活動をスタートさせたのは2020年から。2019年に武蔵野美術大学・空間演出デザイン学科を卒業した後、作品をInstagramにアップするようになり、フリーランスとして活動をスタート。現在はアーティストとして数々のブランドやカンパニーと協業しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e代表例だと、2022年にリリースされたGUCCIのバッグ、gucci bamboo 1947の発売時に展開されたデジタルプロジェクトに日本人唯一のアーティストとして参加し、バンブーハンドルバッグを題材としたグラフィック作品の提供、2021年にブランド、UNDERCOVERによる「SueUNDERCOVER Meets Tokyo Millennials No.19」のグラフィックとアニメーションを担当したことなど。他にも2024年に開催された「ラフォーレ市場2024」のメインビジュアルの製作やNIKE、BEAMSなどが上げられる。現在、活動の幅を広げファッション・ブランドに留まらず、テレビ番組や広告など多岐に渡っています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003enico itoは非現実的で幻想的なデジタルアートを表現し、不思議な不気味さを伴った作風と独特の世界観によって人々を魅了してきました。デジタルで描かれたような立体的な質感の中に、筆跡やレトロな絵本風の構図を落とし込み、アナログ感のあるノスタルジックな表現を展開してきました。nico itoは制作をする上で、次のような意識を大切にしています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e「起きた出来事をそのまま描くのではなく、別のキャタクターやモチーフを主役にして再構築しています。今回の展示ではネガティブめな感情がもとになっている作品が多いのですが、不穏さは残しつつ重くなり過ぎないよう、ポップで親しみやすい表現をしているつもりです。また、キャラクターはどんな表情でも”愛おしさ”が生まれるように意識しています」。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eストレートに描くのではなく斜め横から捉えたような表現がnico itoの作風です。そのルーツにあるのは、自身の子供時代に遊んでいたパソコンのゲームやお絵描きソフト、チープなGIFアニメが満載の手の込んだ謎のWebサイトといった、90年代後期から2000年代初頭の頃にあったコンピューターグラフィックです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e「ポップでありながらも、意図せずに醸し出されている不穏さ。その絶妙なバランス感で構築された世界観が今思うととても魅力的です。当時感じた“楽しいのに、どこか具合が悪い気がする”感覚を自分の作品でも表現したいと思っています」。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e4\u003c\/span\u003e年ぶりの個展となる\u003cspan class=\"s1\"\u003enico ito\u003c\/span\u003e。その作品をご高覧いただき、彼女ならではの視点で語られるストーリーを感じ取っていただければ幸いです。\u003c\/p\u003e","brand":"Tsukigime","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51433360883896,"sku":"","price":110000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0556\/5713\/6312\/files\/DSC09456_631385c7-c74e-4ddb-839d-300add8f921b.jpg?v=1749981262"},{"product_id":"nico-ito-absentee-額装付き","title":"nico ito \/ Absentee （額装付き）","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e”そのメンバーなら私を誘ってみてもいいんじゃないかと思った。”\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e日常の中に生まれる感情の機微を毒っけのあるポップな作風で表現する\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eビジュアルアーティストnico ito 4年ぶりの個展「Soft Panic」での展示作品。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e*こちらの作品は、会期終了後から1ヶ月以内に発送となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e** こちらの作品は 、他サイトでの併売作品につき、キャンセルさせていただくことがございます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e*** 送料は着払いとなります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e[size]\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eArtist : nico ito\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eTitle : Absentee\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eYear : 2022\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eMaterials :紙、インクジェットプリント\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eSize : H861 × W615 × D30（mm）\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cb\u003e[ Exhibition Information ]\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e会期：2025年6月7日（土） - 6月29日（日） ※月休廊\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e開場時間：14:00 - 20:00（火\/水\/木\/金\/土）   13:00 - 19:00（日）\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e入場：無料\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e会場：月極\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e住所：〒152-0001 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itoは制作をする上で、次のような意識を大切にしています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e「起きた出来事をそのまま描くのではなく、別のキャタクターやモチーフを主役にして再構築しています。今回の展示ではネガティブめな感情がもとになっている作品が多いのですが、不穏さは残しつつ重くなり過ぎないよう、ポップで親しみやすい表現をしているつもりです。また、キャラクターはどんな表情でも”愛おしさ”が生まれるように意識しています」。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eストレートに描くのではなく斜め横から捉えたような表現がnico itoの作風です。そのルーツにあるのは、自身の子供時代に遊んでいたパソコンのゲームやお絵描きソフト、チープなGIFアニメが満載の手の込んだ謎のWebサイトといった、90年代後期から2000年代初頭の頃にあったコンピューターグラフィックです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e「ポップでありながらも、意図せずに醸し出されている不穏さ。その絶妙なバランス感で構築された世界観が今思うととても魅力的です。当時感じた“楽しいのに、どこか具合が悪い気がする”感覚を自分の作品でも表現したいと思っています」。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e4\u003c\/span\u003e年ぶりの個展となる\u003cspan class=\"s1\"\u003enico 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送料は着払いとなります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e[size]\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eArtist : nico ito\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eTitle : Twins\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eYear : 2022\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eMaterials :紙、インクジェットプリント\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eSize : H861 × W615 × D30（mm）\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cb\u003e[ Exhibition Information ]\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e会期：2025年6月7日（土） - 6月29日（日） ※月休廊\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e開場時間：14:00 - 20:00（火\/水\/木\/金\/土）   13:00 - 19:00（日）\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e入場：無料\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e会場：月極\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e住所：〒152-0001 東京都目黒区中央町1丁目3－2 B1\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eInstagram：@tsukigime.space\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cb\u003e[ Artist Profile ]\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003enico ito（ニコ・イトウ）\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e1996年東京生まれ。武蔵野美術大学空間演出デザイン学科を卒業後、ビジュアルアーティストとして活動中。デジタルとアナログ、双方の要素を落とし込んだ作風で、独自の世界観を作品の上に表現している。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eInstagram：@nicooos_n\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e[ 過去の展示 ]\u003cbr\u003e2021年7月：nico ito Exhibition “Flora Garden” at offs gallery \/ offshore tokyo\u003cbr\u003e2022年8月：miki yoshioka \u0026amp; nico ito Exhibition”MAGICAL OIL COMPANY” at MIDORI.so NAKAMEGURO\u003cbr\u003e2023年1月：miki yoshioka \u0026amp; nico ito Exhibition”MERRYCEMETERY” at MIDORI.so NAKAMEGURO\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e[ 主なクライアントワーク ]\u003cbr\u003e2021年10月：UNDERCOVER”SueUNDERCOVER Meets Tokyo Millennials”アニメーション製作\u003cbr\u003e2021年11月：「OFF THE WALL ART HARAJUKU」VANS原宿店に作品展示\u003cbr\u003e2022年1月：GUCCI “gucci bamboo 1947″ グラフィック作品を製作\u003cbr\u003e2023年3月：NIKE AIR MAX誕生35周年記念 オリジナルBOX \u0026amp; ステッカー製作\u003cbr\u003e2024年1月：BEAMS Collaboration”MAKE iT RUiNS”\u003cbr\u003e2024年1月：ラフォーレ市場 2024冬 メインビジュアル製作\u003cbr\u003e2024年4月：NewJeans”CokeStudioLive2024″\/”CDJ24\/25 LIVE”の『Bubble Gum』の映像モチーフ製作\u003cbr\u003e2024年12月：“NEWoMan SHINJUKU CHRISTMAS MARKET”キービジュアル製作\u003cbr\u003e2025年4月：PlayStation30周年記念企画 YOASOBI “PLAYERS” Music Video製作\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cb\u003e [ 会場ステイトメント ]\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eこの度、月極ではビジュアルアーティストのnico itoの個展『Soft Panic』を、6月7日（土）から6月29日（日）の会期で開催致します。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eタイトルには、nico itoが「日常の中で感じている小さな違和感やモヤモヤをなるべくキャッチーな言葉で表現したい」という思いが込められています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003enico itoが本格的な活動をスタートさせたのは2020年から。2019年に武蔵野美術大学・空間演出デザイン学科を卒業した後、作品をInstagramにアップするようになり、フリーランスとして活動をスタート。現在はアーティストとして数々のブランドやカンパニーと協業しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e代表例だと、2022年にリリースされたGUCCIのバッグ、gucci bamboo 1947の発売時に展開されたデジタルプロジェクトに日本人唯一のアーティストとして参加し、バンブーハンドルバッグを題材としたグラフィック作品の提供、2021年にブランド、UNDERCOVERによる「SueUNDERCOVER Meets Tokyo Millennials No.19」のグラフィックとアニメーションを担当したことなど。他にも2024年に開催された「ラフォーレ市場2024」のメインビジュアルの製作やNIKE、BEAMSなどが上げられる。現在、活動の幅を広げファッション・ブランドに留まらず、テレビ番組や広告など多岐に渡っています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003enico itoは非現実的で幻想的なデジタルアートを表現し、不思議な不気味さを伴った作風と独特の世界観によって人々を魅了してきました。デジタルで描かれたような立体的な質感の中に、筆跡やレトロな絵本風の構図を落とし込み、アナログ感のあるノスタルジックな表現を展開してきました。nico itoは制作をする上で、次のような意識を大切にしています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e「起きた出来事をそのまま描くのではなく、別のキャタクターやモチーフを主役にして再構築しています。今回の展示ではネガティブめな感情がもとになっている作品が多いのですが、不穏さは残しつつ重くなり過ぎないよう、ポップで親しみやすい表現をしているつもりです。また、キャラクターはどんな表情でも”愛おしさ”が生まれるように意識しています」。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eストレートに描くのではなく斜め横から捉えたような表現がnico itoの作風です。そのルーツにあるのは、自身の子供時代に遊んでいたパソコンのゲームやお絵描きソフト、チープなGIFアニメが満載の手の込んだ謎のWebサイトといった、90年代後期から2000年代初頭の頃にあったコンピューターグラフィックです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e「ポップでありながらも、意図せずに醸し出されている不穏さ。その絶妙なバランス感で構築された世界観が今思うととても魅力的です。当時感じた“楽しいのに、どこか具合が悪い気がする”感覚を自分の作品でも表現したいと思っています」。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e4\u003c\/span\u003e年ぶりの個展となる\u003cspan class=\"s1\"\u003enico ito\u003c\/span\u003e。その作品をご高覧いただき、彼女ならではの視点で語られるストーリーを感じ取っていただければ幸いです。\u003c\/p\u003e","brand":"Tsukigime","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51433383362744,"sku":"","price":88000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0556\/5713\/6312\/files\/DSC09463_6579121c-515d-413b-be99-ca8e569f052f.jpg?v=1749981458"},{"product_id":"にcおいと","title":"nico ito \/ Singularity","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e”おしゃべりを売りにしている癒し系AIロボットが歌うのをやめずスタッフを困らせていた。 この先が恐ろしくなった。”\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e日常の中に生まれる感情の機微を毒っけのあるポップな作風で表現する\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eビジュアルアーティストnico ito 4年ぶりの個展「Soft Panic」での展示作品。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e*こちらの作品は、会期終了後から1ヶ月以内に発送となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e** こちらの作品は 、他サイトでの併売作品につき、キャンセルさせていただくことがございます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e*** 送料は着払いとなります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e[size]\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eArtist : nico ito\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eTitle : Singularity\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eYear : 2022\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eMaterials :紙、インクジェットプリント\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eSize : H422 × W598 × D20（mm）\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eEdition：10（全てが額付き）\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cb\u003e[ Exhibition Information ]\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e会期：2025年6月7日（土） - 6月29日（日） ※月休廊\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e開場時間：14:00 - 20:00（火\/水\/木\/金\/土）   13:00 - 19:00（日）\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e入場：無料\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e会場：月極\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e住所：〒152-0001 東京都目黒区中央町1丁目3－2 B1\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eInstagram：@tsukigime.space\u003c\/p\u003e\n\u003cp 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HARAJUKU」VANS原宿店に作品展示\u003cbr\u003e2022年1月：GUCCI “gucci bamboo 1947″ グラフィック作品を製作\u003cbr\u003e2023年3月：NIKE AIR MAX誕生35周年記念 オリジナルBOX \u0026amp; ステッカー製作\u003cbr\u003e2024年1月：BEAMS Collaboration”MAKE iT RUiNS”\u003cbr\u003e2024年1月：ラフォーレ市場 2024冬 メインビジュアル製作\u003cbr\u003e2024年4月：NewJeans”CokeStudioLive2024″\/”CDJ24\/25 LIVE”の『Bubble Gum』の映像モチーフ製作\u003cbr\u003e2024年12月：“NEWoMan SHINJUKU CHRISTMAS MARKET”キービジュアル製作\u003cbr\u003e2025年4月：PlayStation30周年記念企画 YOASOBI “PLAYERS” Music Video製作\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cb\u003e [ 会場ステイトメント ]\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eこの度、月極ではビジュアルアーティストのnico itoの個展『Soft Panic』を、6月7日（土）から6月29日（日）の会期で開催致します。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eタイトルには、nico itoが「日常の中で感じている小さな違和感やモヤモヤをなるべくキャッチーな言葉で表現したい」という思いが込められています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp 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Title","offer_id":51433388966072,"sku":"","price":11000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0556\/5713\/6312\/files\/DSC09477-2.jpg?v=1749981526"},{"product_id":"nico-ito-viral-trap-01","title":"nico ito \/ Viral Trap 01","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e”\u003c\/span\u003e毒餌を「ごちそう」と信じフェロモンで仲間を誘う。\u003cspan class=\"s1\"\u003e \u003c\/span\u003eぞろぞろと我が家にやってきたので全滅してもらった。ごめんなさい。\u003cspan class=\"s1\"\u003e \u003c\/span\u003e似たような光景を\u003cspan class=\"s1\"\u003e SNS \u003c\/span\u003eでもよく見かける。\u003cspan class=\"s1\"\u003e”\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e日常の中に生まれる感情の機微を毒っけのあるポップな作風で表現する\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eビジュアルアーティストnico ito 4年ぶりの個展「Soft Panic」での展示作品。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e*こちらの作品は、会期終了後から1ヶ月以内に発送となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e** こちらの作品は 、他サイトでの併売作品につき、キャンセルさせていただくことがございます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e*** 送料は着払いとなります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e[size]\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eArtist : nico ito\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eTitle : Viral Trap 01\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eYear : 2025\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eMaterials :紙、インクジェットプリント\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eSize : H850 × W630 × D18（mm）※額装込みサイズ\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eEdition：10（全てが額付き）\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cb\u003e[ Exhibition Information ]\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e会期：2025年6月7日（土） - 6月29日（日） ※月休廊\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e開場時間：14:00 - 20:00（火\/水\/木\/金\/土）   13:00 - 19:00（日）\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e入場：無料\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e会場：月極\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e住所：〒152-0001 東京都目黒区中央町1丁目3－2 B1\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eInstagram：@tsukigime.space\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cb\u003e[ Artist Profile ]\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003enico ito（ニコ・イトウ）\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e1996年東京生まれ。武蔵野美術大学空間演出デザイン学科を卒業後、ビジュアルアーティストとして活動中。デジタルとアナログ、双方の要素を落とし込んだ作風で、独自の世界観を作品の上に表現している。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eInstagram：@nicooos_n\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e[ 過去の展示 ]\u003cbr\u003e2021年7月：nico ito Exhibition “Flora Garden” at offs gallery \/ offshore tokyo\u003cbr\u003e2022年8月：miki yoshioka \u0026amp; nico ito Exhibition”MAGICAL OIL COMPANY” at MIDORI.so NAKAMEGURO\u003cbr\u003e2023年1月：miki yoshioka \u0026amp; nico ito Exhibition”MERRYCEMETERY” at MIDORI.so NAKAMEGURO\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e[ 主なクライアントワーク ]\u003cbr\u003e2021年10月：UNDERCOVER”SueUNDERCOVER Meets Tokyo Millennials”アニメーション製作\u003cbr\u003e2021年11月：「OFF THE WALL ART HARAJUKU」VANS原宿店に作品展示\u003cbr\u003e2022年1月：GUCCI “gucci bamboo 1947″ グラフィック作品を製作\u003cbr\u003e2023年3月：NIKE AIR MAX誕生35周年記念 オリジナルBOX \u0026amp; ステッカー製作\u003cbr\u003e2024年1月：BEAMS Collaboration”MAKE iT RUiNS”\u003cbr\u003e2024年1月：ラフォーレ市場 2024冬 メインビジュアル製作\u003cbr\u003e2024年4月：NewJeans”CokeStudioLive2024″\/”CDJ24\/25 LIVE”の『Bubble Gum』の映像モチーフ製作\u003cbr\u003e2024年12月：“NEWoMan SHINJUKU CHRISTMAS MARKET”キービジュアル製作\u003cbr\u003e2025年4月：PlayStation30周年記念企画 YOASOBI “PLAYERS” Music Video製作\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cb\u003e [ 会場ステイトメント ]\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eこの度、月極ではビジュアルアーティストのnico itoの個展『Soft Panic』を、6月7日（土）から6月29日（日）の会期で開催致します。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eタイトルには、nico itoが「日常の中で感じている小さな違和感やモヤモヤをなるべくキャッチーな言葉で表現したい」という思いが込められています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003enico itoが本格的な活動をスタートさせたのは2020年から。2019年に武蔵野美術大学・空間演出デザイン学科を卒業した後、作品をInstagramにアップするようになり、フリーランスとして活動をスタート。現在はアーティストとして数々のブランドやカンパニーと協業しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e代表例だと、2022年にリリースされたGUCCIのバッグ、gucci bamboo 1947の発売時に展開されたデジタルプロジェクトに日本人唯一のアーティストとして参加し、バンブーハンドルバッグを題材としたグラフィック作品の提供、2021年にブランド、UNDERCOVERによる「SueUNDERCOVER Meets Tokyo Millennials No.19」のグラフィックとアニメーションを担当したことなど。他にも2024年に開催された「ラフォーレ市場2024」のメインビジュアルの製作やNIKE、BEAMSなどが上げられる。現在、活動の幅を広げファッション・ブランドに留まらず、テレビ番組や広告など多岐に渡っています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003enico itoは非現実的で幻想的なデジタルアートを表現し、不思議な不気味さを伴った作風と独特の世界観によって人々を魅了してきました。デジタルで描かれたような立体的な質感の中に、筆跡やレトロな絵本風の構図を落とし込み、アナログ感のあるノスタルジックな表現を展開してきました。nico itoは制作をする上で、次のような意識を大切にしています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e「起きた出来事をそのまま描くのではなく、別のキャタクターやモチーフを主役にして再構築しています。今回の展示ではネガティブめな感情がもとになっている作品が多いのですが、不穏さは残しつつ重くなり過ぎないよう、ポップで親しみやすい表現をしているつもりです。また、キャラクターはどんな表情でも”愛おしさ”が生まれるように意識しています」。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eストレートに描くのではなく斜め横から捉えたような表現がnico itoの作風です。そのルーツにあるのは、自身の子供時代に遊んでいたパソコンのゲームやお絵描きソフト、チープなGIFアニメが満載の手の込んだ謎のWebサイトといった、90年代後期から2000年代初頭の頃にあったコンピューターグラフィックです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e「ポップでありながらも、意図せずに醸し出されている不穏さ。その絶妙なバランス感で構築された世界観が今思うととても魅力的です。当時感じた“楽しいのに、どこか具合が悪い気がする”感覚を自分の作品でも表現したいと思っています」。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e4\u003c\/span\u003e年ぶりの個展となる\u003cspan class=\"s1\"\u003enico ito\u003c\/span\u003e。その作品をご高覧いただき、彼女ならではの視点で語られるストーリーを感じ取っていただければ幸いです。\u003c\/p\u003e","brand":"Tsukigime","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51433399222456,"sku":"","price":44000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0556\/5713\/6312\/files\/DSC09475_9b59b706-1445-4885-9439-1279102c4308.jpg?v=1749981559"},{"product_id":"nico-ito-viral-trap-02","title":"nico ito \/ Viral Trap 02","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e”毒餌を「ごちそう」と信じフェロモンで仲間を誘う。 ぞろぞろと我が家にやってきたので全滅してもらった。ごめんなさい。 似たような光景を SNS でもよく見かける。”\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e日常の中に生まれる感情の機微を毒っけのあるポップな作風で表現する\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eビジュアルアーティストnico ito 4年ぶりの個展「Soft Panic」での展示作品。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp 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itoは非現実的で幻想的なデジタルアートを表現し、不思議な不気味さを伴った作風と独特の世界観によって人々を魅了してきました。デジタルで描かれたような立体的な質感の中に、筆跡やレトロな絵本風の構図を落とし込み、アナログ感のあるノスタルジックな表現を展開してきました。nico itoは制作をする上で、次のような意識を大切にしています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e「起きた出来事をそのまま描くのではなく、別のキャタクターやモチーフを主役にして再構築しています。今回の展示ではネガティブめな感情がもとになっている作品が多いのですが、不穏さは残しつつ重くなり過ぎないよう、ポップで親しみやすい表現をしているつもりです。また、キャラクターはどんな表情でも”愛おしさ”が生まれるように意識しています」。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eストレートに描くのではなく斜め横から捉えたような表現がnico itoの作風です。そのルーツにあるのは、自身の子供時代に遊んでいたパソコンのゲームやお絵描きソフト、チープなGIFアニメが満載の手の込んだ謎のWebサイトといった、90年代後期から2000年代初頭の頃にあったコンピューターグラフィックです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e「ポップでありながらも、意図せずに醸し出されている不穏さ。その絶妙なバランス感で構築された世界観が今思うととても魅力的です。当時感じた“楽しいのに、どこか具合が悪い気がする”感覚を自分の作品でも表現したいと思っています」。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003e\u003cspan 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class=\"p1\"\u003e*こちらの作品は、会期終了後から1ヶ月以内に発送となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e** こちらの作品は 、他サイトでの併売作品につき、キャンセルさせていただくことがございます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e*** 送料は着払いとなります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e[size]\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eArtist : nico ito\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eTitle : Viral Trap 03\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eYear : 2025\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eMaterials :紙、インクジェットプリント\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eSize : H738 × W524 × D18（mm）※額装込みサイズ\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eEdition：10（全てが額付き）\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cb\u003e[ Exhibition Information ]\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e会期：2025年6月7日（土） - 6月29日（日） ※月休廊\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e開場時間：14:00 - 20:00（火\/水\/木\/金\/土）   13:00 - 19:00（日）\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e入場：無料\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e会場：月極\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e住所：〒152-0001 東京都目黒区中央町1丁目3－2 B1\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eInstagram：@tsukigime.space\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cb\u003e[ Artist Profile ]\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003enico ito（ニコ・イトウ）\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e1996年東京生まれ。武蔵野美術大学空間演出デザイン学科を卒業後、ビジュアルアーティストとして活動中。デジタルとアナログ、双方の要素を落とし込んだ作風で、独自の世界観を作品の上に表現している。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eInstagram：@nicooos_n\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e[ 過去の展示 ]\u003cbr\u003e2021年7月：nico ito Exhibition “Flora Garden” at offs gallery \/ offshore tokyo\u003cbr\u003e2022年8月：miki yoshioka \u0026amp; nico ito Exhibition”MAGICAL OIL COMPANY” at MIDORI.so NAKAMEGURO\u003cbr\u003e2023年1月：miki yoshioka \u0026amp; nico ito Exhibition”MERRYCEMETERY” at MIDORI.so NAKAMEGURO\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e[ 主なクライアントワーク ]\u003cbr\u003e2021年10月：UNDERCOVER”SueUNDERCOVER Meets Tokyo Millennials”アニメーション製作\u003cbr\u003e2021年11月：「OFF THE WALL ART HARAJUKU」VANS原宿店に作品展示\u003cbr\u003e2022年1月：GUCCI “gucci bamboo 1947″ グラフィック作品を製作\u003cbr\u003e2023年3月：NIKE AIR MAX誕生35周年記念 オリジナルBOX \u0026amp; ステッカー製作\u003cbr\u003e2024年1月：BEAMS Collaboration”MAKE iT RUiNS”\u003cbr\u003e2024年1月：ラフォーレ市場 2024冬 メインビジュアル製作\u003cbr\u003e2024年4月：NewJeans”CokeStudioLive2024″\/”CDJ24\/25 LIVE”の『Bubble Gum』の映像モチーフ製作\u003cbr\u003e2024年12月：“NEWoMan SHINJUKU CHRISTMAS MARKET”キービジュアル製作\u003cbr\u003e2025年4月：PlayStation30周年記念企画 YOASOBI “PLAYERS” Music Video製作\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cb\u003e [ 会場ステイトメント ]\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eこの度、月極ではビジュアルアーティストのnico itoの個展『Soft Panic』を、6月7日（土）から6月29日（日）の会期で開催致します。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eタイトルには、nico itoが「日常の中で感じている小さな違和感やモヤモヤをなるべくキャッチーな言葉で表現したい」という思いが込められています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003enico itoが本格的な活動をスタートさせたのは2020年から。2019年に武蔵野美術大学・空間演出デザイン学科を卒業した後、作品をInstagramにアップするようになり、フリーランスとして活動をスタート。現在はアーティストとして数々のブランドやカンパニーと協業しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e代表例だと、2022年にリリースされたGUCCIのバッグ、gucci bamboo 1947の発売時に展開されたデジタルプロジェクトに日本人唯一のアーティストとして参加し、バンブーハンドルバッグを題材としたグラフィック作品の提供、2021年にブランド、UNDERCOVERによる「SueUNDERCOVER Meets Tokyo Millennials No.19」のグラフィックとアニメーションを担当したことなど。他にも2024年に開催された「ラフォーレ市場2024」のメインビジュアルの製作やNIKE、BEAMSなどが上げられる。現在、活動の幅を広げファッション・ブランドに留まらず、テレビ番組や広告など多岐に渡っています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003enico itoは非現実的で幻想的なデジタルアートを表現し、不思議な不気味さを伴った作風と独特の世界観によって人々を魅了してきました。デジタルで描かれたような立体的な質感の中に、筆跡やレトロな絵本風の構図を落とし込み、アナログ感のあるノスタルジックな表現を展開してきました。nico itoは制作をする上で、次のような意識を大切にしています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e「起きた出来事をそのまま描くのではなく、別のキャタクターやモチーフを主役にして再構築しています。今回の展示ではネガティブめな感情がもとになっている作品が多いのですが、不穏さは残しつつ重くなり過ぎないよう、ポップで親しみやすい表現をしているつもりです。また、キャラクターはどんな表情でも”愛おしさ”が生まれるように意識しています」。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eストレートに描くのではなく斜め横から捉えたような表現がnico itoの作風です。そのルーツにあるのは、自身の子供時代に遊んでいたパソコンのゲームやお絵描きソフト、チープなGIFアニメが満載の手の込んだ謎のWebサイトといった、90年代後期から2000年代初頭の頃にあったコンピューターグラフィックです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e「ポップでありながらも、意図せずに醸し出されている不穏さ。その絶妙なバランス感で構築された世界観が今思うととても魅力的です。当時感じた“楽しいのに、どこか具合が悪い気がする”感覚を自分の作品でも表現したいと思っています」。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003e\u003cspan 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class=\"p1\"\u003eこの度、月極ではビジュアルアーティストのnico itoの個展『Soft Panic』を、6月7日（土）から6月29日（日）の会期で開催致します。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eタイトルには、nico itoが「日常の中で感じている小さな違和感やモヤモヤをなるべくキャッチーな言葉で表現したい」という思いが込められています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003enico itoが本格的な活動をスタートさせたのは2020年から。2019年に武蔵野美術大学・空間演出デザイン学科を卒業した後、作品をInstagramにアップするようになり、フリーランスとして活動をスタート。現在はアーティストとして数々のブランドやカンパニーと協業しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e代表例だと、2022年にリリースされたGUCCIのバッグ、gucci bamboo 1947の発売時に展開されたデジタルプロジェクトに日本人唯一のアーティストとして参加し、バンブーハンドルバッグを題材としたグラフィック作品の提供、2021年にブランド、UNDERCOVERによる「SueUNDERCOVER Meets Tokyo Millennials No.19」のグラフィックとアニメーションを担当したことなど。他にも2024年に開催された「ラフォーレ市場2024」のメインビジュアルの製作やNIKE、BEAMSなどが上げられる。現在、活動の幅を広げファッション・ブランドに留まらず、テレビ番組や広告など多岐に渡っています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003enico itoは非現実的で幻想的なデジタルアートを表現し、不思議な不気味さを伴った作風と独特の世界観によって人々を魅了してきました。デジタルで描かれたような立体的な質感の中に、筆跡やレトロな絵本風の構図を落とし込み、アナログ感のあるノスタルジックな表現を展開してきました。nico itoは制作をする上で、次のような意識を大切にしています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e「起きた出来事をそのまま描くのではなく、別のキャタクターやモチーフを主役にして再構築しています。今回の展示ではネガティブめな感情がもとになっている作品が多いのですが、不穏さは残しつつ重くなり過ぎないよう、ポップで親しみやすい表現をしているつもりです。また、キャラクターはどんな表情でも”愛おしさ”が生まれるように意識しています」。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eストレートに描くのではなく斜め横から捉えたような表現がnico itoの作風です。そのルーツにあるのは、自身の子供時代に遊んでいたパソコンのゲームやお絵描きソフト、チープなGIFアニメが満載の手の込んだ謎のWebサイトといった、90年代後期から2000年代初頭の頃にあったコンピューターグラフィックです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e「ポップでありながらも、意図せずに醸し出されている不穏さ。その絶妙なバランス感で構築された世界観が今思うととても魅力的です。当時感じた“楽しいのに、どこか具合が悪い気がする”感覚を自分の作品でも表現したいと思っています」。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e4\u003c\/span\u003e年ぶりの個展となる\u003cspan class=\"s1\"\u003enico ito\u003c\/span\u003e。その作品をご高覧いただき、彼女ならではの視点で語られるストーリーを感じ取っていただければ幸いです。\u003c\/p\u003e","brand":"Tsukigime","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51433426878648,"sku":"","price":44000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0556\/5713\/6312\/files\/DSC09470_258793cd-df2f-4a6e-8c18-79b77d49e05f.jpg?v=1749981664"},{"product_id":"nico-ito-synthetic","title":"nico ito \/ Synthetic","description":"\u003cp class=\"p1\"\u003e”コンビニ飯が薬の味に感じる日がたまにある。”\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e日常の中に生まれる感情の機微を毒っけのあるポップな作風で表現する\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eビジュアルアーティストnico ito 4年ぶりの個展「Soft Panic」での展示作品。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e*こちらの作品は、会期終了後から1ヶ月以内に発送となります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e** こちらの作品は 、他サイトでの併売作品につき、キャンセルさせていただくことがございます。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e*** 送料は着払いとなります。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e[size]\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eArtist : nico ito\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eTitle : Synthetic\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eYear : 2024\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eMaterials :木製パネル、UV プリント\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eSize : H724 × W513 × D23（mm）\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cb\u003e[ Exhibition Information ]\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e会期：2025年6月7日（土） - 6月29日（日） ※月休廊\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e開場時間：14:00 - 20:00（火\/水\/木\/金\/土）   13:00 - 19:00（日）\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e入場：無料\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e会場：月極\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e住所：〒152-0001 東京都目黒区中央町1丁目3－2 B1\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eInstagram：@tsukigime.space\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cb\u003e[ Artist Profile ]\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003enico ito（ニコ・イトウ）\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e1996年東京生まれ。武蔵野美術大学空間演出デザイン学科を卒業後、ビジュアルアーティストとして活動中。デジタルとアナログ、双方の要素を落とし込んだ作風で、独自の世界観を作品の上に表現している。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eInstagram：@nicooos_n\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e[ 過去の展示 ]\u003cbr\u003e2021年7月：nico ito Exhibition “Flora Garden” at offs gallery \/ offshore tokyo\u003cbr\u003e2022年8月：miki yoshioka \u0026amp; nico ito Exhibition”MAGICAL OIL COMPANY” at MIDORI.so NAKAMEGURO\u003cbr\u003e2023年1月：miki yoshioka \u0026amp; nico ito Exhibition”MERRYCEMETERY” at MIDORI.so NAKAMEGURO\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e[ 主なクライアントワーク ]\u003cbr\u003e2021年10月：UNDERCOVER”SueUNDERCOVER Meets Tokyo Millennials”アニメーション製作\u003cbr\u003e2021年11月：「OFF THE WALL ART HARAJUKU」VANS原宿店に作品展示\u003cbr\u003e2022年1月：GUCCI “gucci bamboo 1947″ グラフィック作品を製作\u003cbr\u003e2023年3月：NIKE AIR MAX誕生35周年記念 オリジナルBOX \u0026amp; ステッカー製作\u003cbr\u003e2024年1月：BEAMS Collaboration”MAKE iT RUiNS”\u003cbr\u003e2024年1月：ラフォーレ市場 2024冬 メインビジュアル製作\u003cbr\u003e2024年4月：NewJeans”CokeStudioLive2024″\/”CDJ24\/25 LIVE”の『Bubble Gum』の映像モチーフ製作\u003cbr\u003e2024年12月：“NEWoMan SHINJUKU CHRISTMAS MARKET”キービジュアル製作\u003cbr\u003e2025年4月：PlayStation30周年記念企画 YOASOBI “PLAYERS” Music Video製作\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p2\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e\u003cb\u003e [ 会場ステイトメント ]\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eこの度、月極ではビジュアルアーティストのnico itoの個展『Soft Panic』を、6月7日（土）から6月29日（日）の会期で開催致します。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eタイトルには、nico itoが「日常の中で感じている小さな違和感やモヤモヤをなるべくキャッチーな言葉で表現したい」という思いが込められています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003enico itoが本格的な活動をスタートさせたのは2020年から。2019年に武蔵野美術大学・空間演出デザイン学科を卒業した後、作品をInstagramにアップするようになり、フリーランスとして活動をスタート。現在はアーティストとして数々のブランドやカンパニーと協業しています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e代表例だと、2022年にリリースされたGUCCIのバッグ、gucci bamboo 1947の発売時に展開されたデジタルプロジェクトに日本人唯一のアーティストとして参加し、バンブーハンドルバッグを題材としたグラフィック作品の提供、2021年にブランド、UNDERCOVERによる「SueUNDERCOVER Meets Tokyo Millennials No.19」のグラフィックとアニメーションを担当したことなど。他にも2024年に開催された「ラフォーレ市場2024」のメインビジュアルの製作やNIKE、BEAMSなどが上げられる。現在、活動の幅を広げファッション・ブランドに留まらず、テレビ番組や広告など多岐に渡っています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003enico itoは非現実的で幻想的なデジタルアートを表現し、不思議な不気味さを伴った作風と独特の世界観によって人々を魅了してきました。デジタルで描かれたような立体的な質感の中に、筆跡やレトロな絵本風の構図を落とし込み、アナログ感のあるノスタルジックな表現を展開してきました。nico itoは制作をする上で、次のような意識を大切にしています。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e「起きた出来事をそのまま描くのではなく、別のキャタクターやモチーフを主役にして再構築しています。今回の展示ではネガティブめな感情がもとになっている作品が多いのですが、不穏さは残しつつ重くなり過ぎないよう、ポップで親しみやすい表現をしているつもりです。また、キャラクターはどんな表情でも”愛おしさ”が生まれるように意識しています」。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003eストレートに描くのではなく斜め横から捉えたような表現がnico itoの作風です。そのルーツにあるのは、自身の子供時代に遊んでいたパソコンのゲームやお絵描きソフト、チープなGIFアニメが満載の手の込んだ謎のWebサイトといった、90年代後期から2000年代初頭の頃にあったコンピューターグラフィックです。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e「ポップでありながらも、意図せずに醸し出されている不穏さ。その絶妙なバランス感で構築された世界観が今思うととても魅力的です。当時感じた“楽しいのに、どこか具合が悪い気がする”感覚を自分の作品でも表現したいと思っています」。\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p1\"\u003e \u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"p3\"\u003e\u003cspan class=\"s1\"\u003e4\u003c\/span\u003e年ぶりの個展となる\u003cspan class=\"s1\"\u003enico ito\u003c\/span\u003e。その作品をご高覧いただき、彼女ならではの視点で語られるストーリーを感じ取っていただければ幸いです。\u003c\/p\u003e","brand":"Tsukigime","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51433447751864,"sku":"","price":88000.0,"currency_code":"JPY","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0556\/5713\/6312\/files\/DSC09454_082db089-d585-49ed-9c3c-c2eaba2b0b11.jpg?v=1749981695"}],"url":"https:\/\/gallerytsukigime.myshopify.com\/collections\/artwork-xl.oembed?page=3","provider":"Tsukigime","version":"1.0","type":"link"}